Biografía - Biography

 
Nació en La Habana, Cuba, en 1947. Se trasladó a España en 1966 y vive en Granada desde 1973. En Yegen, la Alpujarra granadina, tiene su jardín.
 Pedro Garciarias es un artista autodidacta y experimenta, sobretodo, con las impresiones que recoge de su diálogo con el jardín y el agua. Su trabajo sigue el concepto de arte de Matisse, quien le inspiró para el color en su trabajo. Se refiere constantemente a la naturaleza como principal fuente de imágenes. En este sentido elige todo elemento que armoniza con ella. Junto a las influencias de Matisse y las representaciones florales de Diego Rivera y Georgia O´Keeffe, Garciarias ve su trabajo como un dibujo a través del color. Por eso, sólo el color construye el cuadro y ofrece la cohesión con el dibujo subyacente. En este sentido el concepto griego de palimpsesto subyace en toda la obra y la sitúa a medio camino entre la abstracción y la figuración. Su obra evoca, además de ambientes de intensa vegetación, estanques solitarios en medio de espacios interiorizados, reminiscencias de aquel estanque solitario pintado por Chirico en 1913.
Los jardines de Granada "paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos" tal como los describió el poeta del siglo XVII Pedro Soto de Rojas, son  una constante presencia en el trabajo del artista. Pinturas impregnadas de un sentimiento Barroco, posiblemente lejanos recuerdos de su Caribe natal que permanecen en la mente del pintor.

“Mi padre me enseñó los misterios de La Habana Vieja y con él conocí los colores del jardín tropical, las vidrieras de Amelia Peláez. Tuve el privilegio de conocer su pintura, su negros sobre colores primarios los llevo en el inconsciente...”.
                                                                                                                                          Pedro Garciarias


                                                                            ***

Born in Havana, Cuba, in 1947. Moved to Spain in 1966 and has lived in Granada since 1973. He is a self-taught artist. In Yegen, village located in the Alpujarra area of Granada, he enjoys his garden.
 
    Pedro Graciarias experiments, above all, with the impressions gathered form his dialogue with gardens and water. Linearly, his work follows Matisse’s concept of art, referring constantly to Nature as a main source of images. In this sense, his work does not suffer any aggression from languages that do not harmonise with his formal and thematic admiration for the French master, who inspires him to make colour the basis of his work. Clearly subscribing Matisse’s theories, and the floral representations of Diego Rivera  and Georgia O’Keeffe with their paintings of calla-lilies, Garciarias sees his work as drawing with colour, so that colour, and colour only, will give the painting its cohesion. Halfway between the abstract and the figurative, his work almost always evokes closed environments full of plants, isolated ponds in mysterious spaces that are reminiscent of the lonely waterhole painted by Chirico in 1913, and micro-landscapes of a lush garden that are the showcases of pleasurable sensations. The gardens of Granada, “an enclosed Paradise to many, open gardens to a few”, as described by the seventeenth century poet Pedro Soto de Rojas, are a constant presence in this painter’s work. Paintings filled with a baroque feeling, possibly stemming from the far-distant impressions from his Caribbean that linger in the painter’s eye.                                                                                               
 
“My father showed me the mysteries of the old La Habana and with him I learned of the colours of tropical gardens and the stained glass windows of Amelia Peláez. I was fortunate to have the privilege of knowing his paintings, the blacks on primary colours impressed on my subconscious…”

Pedro Garciarias
                                    
                                                                            ***

1947年、キューバのハバナに生まれる。1966年にスペインへ移住し、1973年からグラナダに在住している。アルプハラ地方のイェヘンに、自身の庭を持つ。

ペドロ・ガルシアリアスは独学のアーティストであり、特に庭と水との対話から得た印象を通して表現を探求している。彼の作品は、色彩の扱いにおいて彼にインスピレーションを与えたマティスの芸術理念に基づいている。自然をイメージの主な源泉として常に参照しており、それと調和する要素を選び取っている。マティスに加え、ディエゴ・リベラやジョージア・オキーフの花の表現にも影響を受け、ガルシアリアスは自身の作品を「色によるドローイング」と見なしている。そのため、絵画は色だけで構成され、下に隠れた線描との一体性を生み出している。このようにして、ギリシャ語の「パリンプセスト(重ね書きされたもの)」という概念が全体の作品を貫いており、抽象と具象の中間に位置づけられる。

彼の作品は、濃密な植生の風景に加え、内面的な空間の中にある孤独な池を呼び起こす。それは1913年にキリコが描いた孤独な池を想起させるものである。

グラナダの庭園は、「多くの者にとっては閉ざされた楽園、少数の者にのみ開かれた庭」と、17世紀の詩人ペドロ・ソト・デ・ロハスが表現したように、彼の作品において常に存在感を示している。これらの絵画にはバロック的な感情が染み込んでおり、それはおそらく彼の故郷カリブの遠い記憶が、画家の心に今も残っているからであろう。

「父は私にハバナ旧市街の神秘を教えてくれた。彼と一緒に、熱帯の庭の色やアメリア・ペラエスのステンドグラスを知った。彼女の作品、そして彼女の黒と原色の組み合わせを私は特権的に知ることができた。それらは私の無意識に刻み込まれている…」。

                    —— ペドロ・ガルシアリアス