lunes, 25 de septiembre de 2017

Ha pasado el verano...

Flor del Olivo
Ha pasado el verano, mañana comienza de verdad el otoño aunque en Granada sigue el tremendo calor de todo el verano y casi final de primavera. Parecía increíble como se secaban los pigmentos con el simple soplo del aire.

Terminadas las series de la Puerta de las Musas y la de las Hojas s/rojo, me metí de lleno en la serie sobre un poema de la insigne poeta Sor Juana Inés de la Cruz, exactamente sobre aquello de "óyeme con los ojos", si no me engaña la memoria. Llevan como subtítulo, " las horas de la Acequia", es la corriente de agua, el canal que quiere ser oído con los ojos del regante. Son las 24 horas de luz y oscuridad, alba y mediodía, ocaso y noche cerrada, en total las 24 horas de un día de riego. Terminé la serie y una de ellas irá a la exposición IV de Acordes. El resto de la serie está terminada, son tondos de 140 diámetro, s/papel Montval y bien embalada para que no sufra por el calor, son  papeles de algodón a los que la deshidratación cuartea a pesar del gramaje(300 grms).

También van para la imprenta los doce haikus de este invierno, sobre la diminuta flor del olivo. El haiku de Issa, el gran poeta de haikus, ORA GA HARU, verso con el que celebra el poeta japonés sus setenta años...como la primavera que acaba de llegarle, se acostó sexagenario y se levantó, al alba, septuagenario.
Seguiremos en contacto y gracias por las visitas al blog.
Pedro Garciarias

lunes, 20 de marzo de 2017

Crítica de Francisco Bautista Toledo sobre Pedro Garciarias "Acordes cada 20 minutos"

El crítico de Arte Francisco Bautista Toledo escribe en su blog "La odisea de los días" unas palabras sobre la obra reciente del pintor Pedro Garciarias "Acordes cada 20 minutos".

"...el pintor expresa con libertad el fulgor cromático que inunda la Naturaleza, describiendo sus acontecimientos en el relato descrito en la variación de las tonalidades,..."

"...trabajo plástico rompe las formas, esparce las manchas de su impronta energética, trasmitiendo el trascurrir de la vida, movimiento de colores ordenado, que se funde en el entendimiento con el sentir de la poesía. Ésta es precisa, directa, punzante, arrebatada..." por Francisco Bautista Toledo

Click en el siguiente link para leer todo el artículo.  "La Odisea de los días - Los acordes de Pedro Garciarias" 

miércoles, 25 de enero de 2017

Artículo - "Acordes cada 20 minutos"- Granadahoy.com

"Su humanidad desbordante se derrama en sus pinturas llenas de color. Pequeños paraísos que juegan con el jardín, con las flores, con la naturaleza y con la música dejando escapar rayos de sol. Contemplar la obra de Pedro Garciarias es como transportarse a mundos mejores donde brillan..." (www.granadahoy.com)
-Click en el link para leer todo el artículo:
------Granada hoy - PedroGarciarias

jueves, 19 de enero de 2017

Artículo "Acordes cada 20 minutos" - Ahora Granada.com

AHORAGRANADA.COM

"...Los 'acordes' del artista Pedro Garciarias, en el Centro Cultural Gran Capitán La exposición, abierta este ivernes, puede visitarse hasta el 12 de febrero, de martes a sábado, entre 17.00 y 21.30 horas, y los domingos, de 10.00 a 14.00 horas
Redacción aG | 14 enero, 2017 | 8:40
El pintor Pedro Garciarias ha donado a la ciudad de Granada 12 cuadros de la serie ‘Acordes I, II y III’ ahora expuestos en la sala del Centro Cultural Gran Capitán junto a otras 30 obras del conjunto titulado ‘Cada 20 minutos’. La exposición, abierta este ivernes, puede visitarse hasta..." (www.ahoragranada.com)
Click en el link para seguir leyendo:
---- www.ahoragranada.com-PedroGarciarias

Video Ideal.es y Fotos - nueva exposición - "Acordes cada 20 minutos"

Ideal. es ha publicado una composición-video sobre la inauguración de la nueva exposición del artista Pedro Garciarias. En él se pueden ver a personalidades de Granada y algunas de sus obras
Hacer click en el link:
--- ideal.es-video-Pedro Garciarias
--- ideal.es-fotos-Pedro Garciarias


sábado, 24 de diciembre de 2016

Dos Nuevas Exposiciones: "Acordes...cada 20 minutos" y "El jardín Sumergido"


Queridos amigos del Blog, 
Dear friends in Pedro´s blog,
Muchas cosas han pasado desde mis últimas noticias, se celebró la exposición de los Acordes, como os había informado y ya hay nuevos proyectos para la próxima edición, los Acordes IV. 

El 13 de Enero se inaugurará en la Sala Gran Capitán, los doce cuadros de los Acordes I,II y III que yo expuse en las muestras anteriores. La preparación de los Acordes produjo muchas más obras de las que se expusieron y ahora se exhibe, con los doce cuadros, una selección de pinturas sobre la música, de 2015-16, inspiradas en los "Sept haïkai" de Olivier Messiaen.
Se completará la exposición con una serie de piezas que no se habían expuesto antes sobre el paso de la luz sobre un objeto, así se unirá el tiempo de un acorde con el paso cada veinte minutos de la luz, en este caso, sobre un iris germánico, variedad tan querida por Monet y ahora especie protegida. La serie del iris como instalación va flanqueada por dos telas de gran formato sobre un iris al mediodía.
La mensajera de los dioses, Iris, arde en rojo al mediodía.
Se podrá ver un conjunto de 30 obras. Su título será: "Acordes... cada 20 minutos"
HORARIO: Martes a Sábados de 17:00 a 21:30h  / Domingos de 10:00 a 14:00 .  
Lunes y Festivos cerrado   (del 13 de enero al 13 de febrero 2017)
 
· Otra exposición que quiero comentaros es sobre las celebraciones del 140 aniversario del nacimiento del insigne maestro Manuel de Falla. El Festival de Música Española de Cádiz, organizado por la Conserjería de Cultura organizó distintas actividades, una de ellas, la de pintura, se presentó con una exposición de obra mía de 2003, "El Jardín Sumergido", expuesta, entonces, en el Auditorio Manuel de Falla de Granada. Fue inaugurada el día 23 de Noviembre en el Museo de Cádiz y su edificio anexo, la Casa Pinillos, ubicado en la Plaza Mina, muy cerca de la casa natal del maestro, por la gerente de la Fundación Archivo Manuel de Falla, Elena García de Paredes; el director del Festival, Manuel Ferrand;y el director del Museo de Cádiz, Juan Alonso de la Sierra.
Los diez cuadros de la serie juegan con el hundimiento en música del Carmen granadino de Manuel de Falla, una Atlántida del maestro o aquella catedral sumergida de Debussy con su sonido de campanas bajo el agua. Se recogen las impresiones de mi visita al Carmen en un diálogo entre música y color. De los primeros verdes intensos, el agua empieza a derramarse de las fuentes inundando lentamente todo el espacio del Carmen, terminando el azul intenso de un mar de música dominando  hasta los tejados.
La exposición se clausura el 8 de Enero.
Por último, quiero felicitaros las fiestas de Navidad y Año Nuevo con mis mejores deseos para todos vosotros.
Merry Christmas and Happy New Year 2017.
Buon Natale. Felice Anno Nuovo
Joyeux Noel, Meilleurs Voeux Bonne Anne
Prettige Kerstdagen, Gelukkig Nieuwjaar
Frohe Weihnachten, Gutes Neues Jahr
and something special, plenty of PEACE and Hope for Germany.

Pedro Garciarias

miércoles, 4 de mayo de 2016

Exposición Colectiva - Caja Granada Puerta Real

Queridos amigos
Mañana, día 5 de mayo, se inaugura en la sala de exposiciones Caja Granada Puerta Real, una exposición colectiva,  monográfica sobre la música con motivo del 25 aniversario de la Orquesta Ciudad de Granada que nos regalará un pequeño concierto.

Estos son los pintores, Ricardo García, Jordi Teixidor,JoséPiñar, Jesús Zurita, Carmen González Castro, Joaquín Peña-Toro, Eduardo Laborde, Álvaro Albadalejo, Ángeles Agrela,Jaime García, Eligio Otero, José Antopnio Reyes,Alfonso Luque
Cada pintor eligió un motivo, oyendo los Sept Haïkai de Olivier Messiaen preparé el políptico, cuatro pinturas ensambladas formando un todo, las podéis ver en un momento del montaje. El tema va evolucionando con los pentagramas y las notas negras y blancas. La aparición de un iris negro cierra el montaje.
Es la tercera vez que el comisario Dn. José Vallejo me invita a participar en los ACORDES que así se llama la exposición desde los principios, hace unos cuantos años. En la primera llevé un tríptico, "Arpa del viento", en la segunda, "Pentacordes II" y ahora, "Pentacordes III". La inauguración es ls 20.30. Después, de 8 a 20 horas. Todavía no tengo la fecha de clausura.
Dear friends, tomorrow, at 8.30 in the evening, you all, of course, are invited to be present at the opening of a group exhibition about Music to celebrate the beginning of The Ciudad de Granada Orchestra with a concert,  I will show four paintings into an assembly of coloured wood insired in Olivier Messiaen's music, "Sept haïkai". I hope you will enjoy it.
Place: Caja Granada Puerta Real Gallery.

jueves, 24 de marzo de 2016

Preparados elementos próximo "Pliego del Azul"

Amigos del blog, 
Ya tengo preparados los elementos del próximo Pliego del Azul para enero 2017.  Como estamos en el Centenario Cervantes, se lo he dedicado a su memoria, a partir de los textos finales de "Los baños de Argel", y toda la poética que abarcan las distintas Jornadas, los enamorados, las intrigas y esos misterios tan cervantinos escondidos en la trama y que se resuelven como por arte de una inesperada magia.

El tema de la ventana y el jardín, una acuarela original, cinco dibujos de flores, vistos desde el alféizar de la célebre ventana envuelven los doce haikus. Antes de los haikus, el texto final de "Los baños de Argel" acompañado por la reproducción de un gouache perteneciente a la serie "Jardín de Yegen": la visión del jardín desde mi ventana.
Os tendré informados,
un saludo,
Pedro Garciarias

miércoles, 6 de enero de 2016

Haiku / Pliego del Azul 2016

Aquí tenéis el Pliego del Azul para 2016, dedicado al riego del huerto de Yegen y a la memoria del agua, elemento tan querido en el imaginario del libro de las Moradas, es mi pequeño homenaje a sta.Teresa de Avila en el V Centenario de su nacimiento.
Pedro Garciarias 
 

viernes, 25 de diciembre de 2015

Feliz Navidad 2015 y Año Nuevo 2016

Queridos amigos visitantes de este blog, os deseo un Año Nuevo 2016, lleno de Paz y Bien; algo que ahora nos es muy necesario: una convivencia en paz, respeto, lealtad y verdad, realmente no podemos quitar ni uno solo de estos términos. Este es nuestro reto para el nuevo año.  La violencia internacional de la que, desgraciadamente, estamos siendo testigos no podrá destruir la esperanza y el futuro de todos. esta violencia sabemos que está condenada al fracaso, las distintas formas del amor entre los seres humanos, la solidaridad y el compromiso efectivo están ganando terreno, sin prisa pero sin pausa. Hago mías las palabras de Dostoievski "todos somos responsables de todo y de todos ante todos y yo más que los otros. El triunfo de la ética del cuidado, de sentirnos responsables por el otro, de modo personal e intransferible y sin pedir nada a cambio: esta es la victoria".

Dear friends visitors of my blog, I wish you a New Year 2016 plenty pf peace, that kind of peace we need in these moments when this devilish international terrorism is trying to destroy our future and our hope. We are sure that they are condemned to a complete failure  because fraternity, justice and loyalty between nations are our last word and agreement. Love is winning slowly but wihtout any pause. It's indestructible. This is our victory without doubt.  I will finish with the unforgettable John Lennon'song:
"Imagine all the people living life in peace...you may say I'm a dreamer but I'm not the only one. I hope someday you will join with us and the world will be as one".

lunes, 21 de diciembre de 2015

"EL JARDIN DE GRANADA, la tierra que piso", el balance del año 2015

"EL JARDIN DE GRANADA, la tierra que piso", el balance del año 2015

Vivir en la Alpujarra es una forma de vivir, un estado del espíritu, una manera de vivir echando raíces,"te baste la tierra, ni más ni menos", así me recordaba el verso de un célebre poeta, la inolvidable hispanista belga Elsa Galle-Dehennin.
Yo tenía un jardín en Yegen, una casa alpujarreña, algo parecido a lo que Marlene Dumas o Karen Blixen tenían en Africa,  o Neruda y Bonnard frente al mar o Verdi en Villa Sant'Agata. Siempre hay un lugar mágico y algunos tenemos una jardinera mágica: Mª José, algunas veces entraba, sin hacer ruído, en el estudio y me dejaba un ramo de gladiolos, con una nota, para que los pintase. El huerto lo cultivaba el cuñado con pericia y buena mano.

Poesía y pintura se unieron en este paisaje, mi último paisaje, e hicieron nacer mi obra, cuarenta años pintando allí, en la casa alargada de la plaza y que se abría, al fondo, a un jardín salvaje de casi trescientos metros, digo salvaje porque árboles frutales y acantos junto  a los rosales, peonías, camelias japónicas, dalias, un jazminero, margaritas y agapantos, orquídeas enanas, iris germánicos y los de kaempfer pintados por Monet al borde del estanque de Giverny crecían juntos Todo se entremezclaba y al unísono, sin notas discordantes. Eso sí, la distribución era salvaje, como os he dicho, nada calculada ni ordenada, solo un sendero de tejas de pizarra para poder caminar por en medio de aquella jungla encantada. Al otro lado la antigua acequia de casi ¡dos siglos! haciendo música acuática. Lo que hoy quiero resaltar es la vieja tapia, hecha de tierra prensada y piedras, le falta un lado, se cayó, para completar el rectángulo. Ella es la protagonista del texto del Pliego junto al surco de agua que le besaba los pies cada tarde cuando se abría la compuerta de la acequia para regar el huerto, realmente muy árabe: mitad huerto, mitad jardín.

El huerto con su tapia recuerda a los huertos cartujos que cada monje cuida, como un cartujo laico me he movido en medio de él. La Theoría y la visión de lo divino. Tal cual. Es que "los sueños no saben donde huir", creo que este es un verso de Claribel Alegría, amiga de Juan Ramón Jiménez y una de las poetas mías favoritas. Su antología personal la ha publicado Visor, Madrid 2015. Hay que buscarla.
 
Leí hace años que Miró dejaba sus pinturas en medio del campo para ver si la naturaleza chirríaba con su presencia, si pasaba aquella prueba, la pintura estaba bien. Copié ese "examen" y cuando terminé de pintar las rosas para la exposición homenaje a Dulce Mª Loynaz, "las últimas rosas", basada en uno de sus poemas del mismo título, colgué las acuarelas de las ramas de todos los rosales, el resultado fue que ellos me aprobaron el examen...
Mi pintura echó raíces en la esencia vital de la Alpujarra granadina, la zona media, en un estudio a 1.080 mts de altitud y en línea recta a unos treinta y tantos kilómetros del mar, desde aquella altura podía verse el mar y hasta los barcos petroleros, hoy en día las nuevas construcciones...me han tapado aquella maravillosa vista...que sigo conservando en mi memoria, "cuando aún se podía ver el mar".
Yo no copio el paisaje, es la relación mía con él. Me pregunto: ¿qué haces con el paisaje que estás viendo?, entonces los poetas y la música sujetan mis pies a la tierra que piso. Yo habito en otros y ellos me habitan: esto es un contemplativo que pinta, lejos del populismo global que quiere dominar todos los rincones y que con vanas promesas amenazan velada o descaradamente, según se vea, las intocables libertades individuales o de la síntesis conceptual; los otros me habitan sin distinción. Estoy en un paisaje.  En un texto indescriptible sobre el paisaje,. "Ver un paisaje tal como es cuando no estoy allí..." yo no sé ni puedo, hay que leerlo completo, Simone Weil escribió "a mí no puede revelarme su secreto, demasiado elevado. Váyame yo, e intercambien sus secretos el creador y la criatura...cuando estoy en algún sitio, profano el silencio del cielo y la tierra con mi  respiración y los latidos de mi corazón", está publicado en francés y castellano, en Trotta "la gravedad y la gracia", Madrid 1998. El original "La Pesanteur et la Grace" es de 1947, Plon, Paris.

Sigo los mismos planteamientos que habéis leído en el balance de 2014: luchar contra la dependencia del mercado del arte. Que negocien otros pero no con nosotros. No estamos en esa dinámica. Habrá que respetar a los que quieran entrar en tan peligroso medio...pero habrá otros que seguiremos pintando e intentando exponer en sitios donde no hay mercado, entidades culturales donde no hay ventas. El reconocimiento, ¿tiene interés?, son los destinatarios de tu obra los que te ponen en tu sitio. Ahora copio y suscribo: "el interés como artista lo tienes para tí mismo, cuando al comunicarte el otro disfruta y goza con ello" Blake Gopnik, crítico de Artnet News y colaborador de The New York Times. Concluyo: la marginalidad es bella.

La buena pintura necesita paciencia. Lo supo muy bien, Carmen Herrera, la artista cubana que dijo: "If you wait for the bus, it will come"/"si esperas el autobús, vendrá" por azar encuentra al norte de Londres, la Ikon Gallery, ¿azar o intuición? con 89 años cumplidos, seis décadas pintando para sí misma y sus amigos,  sin un duro, sin mercado y feliz. Era la seguridad de un autobús que daría a conocer su obra. Ahora el MoMa y la Tate se disputan sus cuadros. Sigue sin entusiasmarle el éxito, sigue tan desprendida, austera y feliz como cuando pintaba y guardaba para sí su obra o quizás para privilegiados amigos que tenían acceso a ellas. El peligro nuestro es instalarnos en la que ya hemos hecho, conocemos y divulgamos. Ya sabéis: el peor plagio, copiarse. El pintor no quiere ahondar más y arriesgarse, se gana dinero y, de paso, se supera el miedo al precipicio...
Eso fue lo que Carmen evitó y caminó sin prisa pero sin pausa hacia la plenitud de su arte.
También lo supo, Nasreen Mohamedi, 1937-1990, hindú, nacida en Karachi cuando la ciudad aún formaba parte de la India, descansa en un túmulo junto al mar. Una magnífica exposición en el Reina Sofía,"la espera forma parte de una vida intensa", muy bien comisariada, me ha marcado hondo.
Quiero seguir pintando, a pesar de la mala salud que fastidia un poco/mucho, no sé definirlo mejor.
He terminado este verano las series que me había propuesto. Las del tema de la luz quedan para el próximo verano.
Los formatos grandes de "Los sonidos caligrafiados", los Sept Haikai y las Trois Petites Liturgies de la Presence Divine quedaron terminadas, son el homenaje a Messiaen para este año. La serie de la Puerta de las Musas, también terminadas.
Hoy por hoy no tengo exposiciones previstas.
No pintaré como entretenimiento ornamental aunque creo no haberlo hecho nunca sino como espacio para pensar, encontrarse, discutir y hablar, compartir emociones. Tenemos que atrevernos, ser sensatos, intransigentes y con altura de miras; reivindicar el silencio y la autocrítica como instrumento de trabajo. Los buenos amigos siempre insustituíbles. Su sinceridad no tiene precio porque nos dicen todo... incluído lo que no nos gusta oír.
Sensaciones visuales. deslumbramiento sonoro: aire y luz, vibración óptica por la gestualidad y el color, despojo de todo lo innecesario, ¿contención?, despojo hacia una visión más pura. Destacando lo esencial e intercalar experiencias fenomenológicas no objetivas con la experiencia de un espacio vegetal, en la arquitectura natural de las plantas y el jardín.

Dos sugerencias: buscad el espléndido texto de Leonardo Padura en el diario EL PAÍS, "Toda La Habana desde una azotea", emociona la referencia a José Mª Heredia y "La mujer que llora" de Zoé Valdés, ed.Planeta,Barc.2013, texto revolucionario y una historia que pone a caldo a cierto pintor célebre que no supo respetar la dignidad y autonomía de las mujeres amantes que se cruzaron en su vida.

Pedro Garciarias

domingo, 21 de junio de 2015

Novedades de últimos meses - Vuelta a la Alpujarra

Hola a todos,

Foto de su última exposición
Aquí van novedades, sigo trabajando y pasado el comienzo de año (seis meses) hemos podido volver a la Alpujarra después de mucho meses sin disfrutarla. Terminé allí las cuatro telas grandes del "Jardín de Calas" y dejé preparadas, con el dibujo y color de bases, para el verano las diez telas del "Jardín de Yegen". Estoy al día en todo el trabajo atrasado:  "La puerta de las Musas " de Vivaldi, el nuevo homenaje a Messiaen de "Los sonidos caligrafiados", con la huella de los japoneses del Gutai y Takemitsu y el tríptico "Pentacorde", para la exposición colectiva, "Acordes2". Todavía expuesta hasta el 14 de julio en la Biblioteca de Andalucía de Granada, el comisario es Dn. José Vallejo, excelente gestor cultural y una suerte para esta ciudad. Música y Plástica al unísono, en pleno Festival de Música y Danza de Granada.

Ahora tengo preparado el trabajo de para este verano, sobre la luz, vamos a ver qué pasa...tengo el cuaderno donde anoto todo lo que pasa por mi cabeza con buen acopio de caminos...pintar la luz, ¿es posible? No paro de darle vueltas al asunto pero sé que ahí está el punto de partida.  El viejo pintor sigue lleno de energía e ideas, veo que esto no va con la edad... las articulaciones no me impiden mover ambos brazos a la vez en los trabajos gestuales y aunque mi cardiólogo me recomienda no cargar cuadros pesados...todavía los puedo mover en el estudio sin necesitar ayuda.
Quiero ir a Madrid a ver la exposición Zurbarán en el espacio Thyssen y estudiar la luz "retratada" en los cuadros. ¡Esos hábitos blancos que viran hacia un blanco radiante!, nadie puede olvidarlos una vez vistos.

De las lecturas de los últimos meses, estoy todavía bajo la impresión de la obra de la psicoanalista Julia Kristeva, traducida, muy bien traducida "Teresa.mi amor" y que bucea maravillosamente en la mente y el alma de Teresa de Ávila. aquí la han publicado con ocasión del 5to Centenario de su nacimiento,  la recomiendo a todos, me parece que es una sorpresa mayúscula para los lectores que conocemos un poco sus escritos y la trayectoria de su pensamiento.

En una tienda escondida, de esas que se llaman "de viejo" encontré una versión de "María de la O" del maestro Lecuona, y eso se llama llenar con sonidos el corazón de La Habana. Es música eterna.
Callas, como siempre, está siempre conmigo, valga la redundancia y  el Quintettino de la Música Notturna de Madrid que es también una forma de llenar de sonidos el corazón de Madrid.
No tengo prevista una exposición pero estoy pintando con orden e intensidad: es lo importante.

Gracias por las visitas al blog.
Pedro Garciarias
 

lunes, 15 de diciembre de 2014

Felicitación de Navidad-HAIKUS 2015

Haikus - Pliego del Azul por Pedro Garciarias 2014-15
Amigos, 
 Este es el ejemplar de los Pliegos del Azul de 2014, para felicitar el 2015, con 12 haikus para componer un calendario. Todos giran en torno a la luz del alba, como fue el tema de la exposición que tenéis en el blog: la Sierra de Gádor y el color del alba de Yegen.
 
El haiga de estos haikus sobre el alba, un paisaje dibujado, está acompañado de color. En el pliego central, un texto poético sobre la impregnación del sonido y la referencia al poema de Antonio Carvajal, "Retablo de Arcángeles", con unos versos del Himno a la Aurora, de los Upanisad, completan el contenido del Pliego del Azul para 2015. 
Está dedicado a Margarita Ferrer Hurí
 
Mis saludos a otros visitantes de mi blog en Polonia, Costa Rica, Colombia, Reino Unido y Rusia.
Many regards for other visitors of my blog from Poland, Costa Rica, Colombia, United Kingdom and Russia.
Thanks,
Pedro Garciarias

jueves, 16 de octubre de 2014

Gracias a todos por vuestra asistencia ayer a la Inauguración

Queridos amigos, 
Lo primero esta noche, después de la inauguración de la exposición, es daros las gracias, de todo corazón, por la enorme asistencia al acto y  son tantos años... y ¡no faltáis a cada encuentro!

¡Cuántas conexiones, reencuentros, amigos que aparecen y me dicen, "mira, sigo ahi...como la ultima vez": Raúl Lozano, Manuel Titos, los Llopis, una representación del personal sanitario...al verlos me dije: "si me pasa algo aquí, tengo al cardiólogo, tres neurólogos, un traumatólogo, una especialista en ojos y cuatro enfermeras.en fin, tantos amigos del gremio, y cito unos pocos, había más, que no quiero hacer agravio comparativo. esto no tiene precio.

Asistentes a la Inauguración de la Exposición "Yegen, el color del Alba"
Y una gran sorpresa: la presencia de Dª. María Izquierdo Rojo,profesora en la Universidad de Granada y a la que debo tanto, ella me abrió una puerta inesperada: unir lingüística y pintura, los isomorfismos, sus clases inolvidables y la trascendencia de un magisterio. Ella no sabía de un alumno en su clase que se sabía pintor y buscaba descubrir su lenguaje, su imaginario, su propio camino. Y hoy, soy lo que soy porque ella apareció en mi vida y me abrió algo así como el oído interior y mi mente. Amiga de mis mecenas Marc y Elsa en el Parlamento Europeo estuvo muy presente en aquellas conversaciones de Motril con ellos. Esta sorpresa se la debo a Natividad que está haciendo su tesis doctoral sobre mi pintura, no me había dicho nada y me trajo a la Sala a una de esas personas decisivas en mi vida.y todos lo sabemos:  la huella de un buen profesor es imborrable.
También me acompañó al completo la familia de Francisco Morales, el galerista granadino al que esta dedicada la exposición.
Vitrina con objetos
Y también aparecieron alumnos míos y al verlos me dí cuenta de lo viejo que soy... pero muy contento a la vez. Pintores que son colegas y además, amigos. Y por supuesto gracias a la Fundación Caja Rural que me permitió hacer esta exposición, la segunda con ellos.
Click sobre la foto para ver foto completa

En fin, GRACIAS A TODOS Y UN ABRAZO.
Pedro Garciarias

lunes, 13 de octubre de 2014

"Ardió hasta el Alba"

Con este verso de Valente: "la palmera del huerto ardió hasta el alba", dejo un par de páginas para comentaros la exposición. 
Pedro Garciarias inspirado por el alba
Como os dije en marzo, es la primera vez que pinto este paso de la noche al alba, no era la oscuridad cerrada, sino aquella otra descrita por el santo poeta de Castilla, Juan de la Cruz: "en par de los levantes de la aurora". Ni es el alba de la poesía de Valente con ese tinte de despedida, muy propio de las albadas: el cuerpo transparente del amor no busca el alba... el cuerpo iluminado hacia el centro de tí y esa maravilla de verso,"no amanece el cantor";  tampoco el de la hermosa canción de Aute contra la pena de muerte: "quiero que no me abandones, amor mío,al alba".
El alba, de esta serie de pinturas, está más cerca de las "alboradas" que de las albadas de los trovadores y están celebrando un nuevo comienzo, una fiesta de bodas, canciones de amor al salir sol, todo un cancionero musical que celebra la lozanía del amor. Cantan la alegría de los enamorados al  llegar juntos al amanecer.
Como los campanilleros en las madrugadas o aquella canción de amigo: "venid a la luz del día, venid a la luz del alba...al alba venid, buen amigo...", o el Retablo de Arcángeles del poeta granadino Antonio Carvajal.
El color de estos amaneceres queda lejos de esas despedidas en la oscuridad, antes de la llegada del alba, para que no sean descubiertos los amantes. ¡Cómo no recordar aquí a Margarita Ferrer Hurí que me regaló una copia manuscrita del canto de los Upanisad sobre la aurora!
Desde hace muchos veranos mi mejor momento era, y sigue siendo, levantarme muy temprano, y todavía oscuro ir al encuentro de la salida del sol que desde la transversal sur de Sierra Nevada iluminaba el paisaje hasta la Sierra de Gádor. Veía cómo cambiaba la luz y la dirección del viento: la luz del alba pillaba a los pájaros en pleno vuelo. Me iba al mirador del pueblo, "la asomaílla", a unos 1.100 metros sobre el nivel del mar y unos treinta y tantos kilómetros de la playa, bajando después hacia el Salto del Gitano. De todo este paréntesis, entre ida y vuelta a casa, han surgido, durante más de treinta años muchas pinturas y apuntes, de las que, ahora, se exhibe una selección de 38. 
Dibujo y color bien avenidos, aunque no partía de un código fijo de colores sino de tonos generales: azules lavanda, malva, algún naranja, los verdes apagados del final de verano, los álamos que empezaban a amarillear y una buena gama de tierras. También el célebre "rayo verde", descrito por Julio Verne en la novela del mismo nombre y que mucho más tarde recogerá Eric Rohmer para su hermosa película donde los dos protagonistas lo están buscando. Este fenómeno, no fue invento del novelista, existe en la realidad y puede ser visto. Solo hay una condición, debido a la fugacidad del mismo: dos segundos y procure no pestañear. Algunos señalan que puede conseguirse una fotografía. Cuentan que el director francés tardó meses en conseguir una toma del resplandor verde que debía poner punto final al film.
 He sido fiel a lo que Eliot escribía en The Hollow Men." los colores caen siempre sobre la idea, la realidad, el movimiento, el acto". El color, evidentemente presente, era el elemento sensual y emotivo de cada cuadro, se dirigía imparable hacia una equivalencia emocional y cromática, como nos pasa en nuestra relación con el mundo.
 La materia, la pintura, solidificada en capas que dejaban ver el comienzo, concedía al soporte, fuese papel o lienzo, la impresión de un movimiento líquido desde el fondo como si el contorno de la montaña estuviese inundado por una lava encendida de color.
El alma del contorno, como decía, Nicolás de Stäel, debe afirmarse por sí misma. El contorno de la Sierra de Gádor abraza el color y la pincelada, lejos de cualquier alusión fotográfica ni interpretación, salvo la que produce en el espectador. Son, ciertamente, paisajes sin argumento, su esencia es lo que me interesa, todo lo que ocurrió en ellos, la biografía de aquellos que los atravesaron, sus huellas, todo lo que en el transcurso de los años afectó a estos paisajes está, sin duda, en la base, en el resultado pero siempre bajo la fuerza de la emoción visual que corrige todas las formas.
Quiero resaltar la importancia de la frontalidad de las pinturas, contrastada por un lado con el vacío que produce el contorno, que es etéreo y sin argumento, y por otro, sólido e imponente.
 Desde Petrarca en su ascensión al Mont Ventoux; Cezanne y su visión del Mont- Sainte-Victoire; hasta la Sierra de Gádor y el llamado Cerrajón de Murtas, en mi caso, estoy seguro de que cada artista, sea pintor, poeta, músico, tiene su montaña sagrada que les hace descubrir esa especial relación entre el acto de ver y agradecer.
Recordad que esta exposición está dedicada a la memoria del galerista granadino Francisco Morales que, desde su espacio Laguada, impulsó el arte contemporáneo en Granada.

Una llamada de atención a los objetos poéticos en la vitrina: la cajita con el velero que navegando en la acequía arroja las banderas y las velas,  en su lugar coloca el verso que lo impulsa ya que la poesía conduce y salva.
Objeto en deuda con Annibale Carraci que, en una de sus telas, "el paisaje fluvial", actualmente en la National Gallery of Art/Washington, me sirvió con su aparente espontaneidad, el paso de la barquichuela, los cambios cromáticos y el cielo brumoso, el color, los elementos para construir la caja.
La otra cajita, con las nieves de la Sierra y el trozo de cuarzo recortado.
Y una tercera con la madreperla escondida en el Jardín de Yegen.
De los Libros de artista expuestos, destaco el dibujo/collage con el  Acertijo de Octavio Paz dedicado por el poeta a Andrés Sánchez Robayna.

Pedro Garciarias

miércoles, 1 de octubre de 2014

New Exhibition - NUEVA Exposición - "Yegen, el color del alba"

Queridos amigos:

Una vez más nos reuniremos para otra inauguración, la exposicion de la que os había informado en este blog.
 
YEGEN, EL COLOR DEL ALBA, 1984-2014, selección de obra durantre esos treinta años, dedicada al galerista granadino Francisco Morales que en octubre del 84, celebró el cuarto aniversario de su Galería LAGUADA y el taller de serigrafía Mácula con la exposición, ALPUJARRA, ABRIL.

La obra reciente, septiembre 2013, concluye el recorrido. Este recorrido está focalizado en dos puntos: el espacio como lugar del pensamiento simbólico y los isomorfismos del trazo a color. También dos obras señalan el recorrido por las treinta y cinco pinturas de la selección: "la noche transfigurada!, acuarela de 1992-3 y la tela que cierra la colección, de 2013, "desde estas altas rocas innombrables pudiera verse el mar", homenaje al poeta granadino Pablo del Águila.

Nos veremos en octubre para la inauguración, el día 15 a las 19 horas.
· La clausura el 8 de noviembre.
· Horario de la Sala Zaida, Puerta Real, Fundación Caja Rural de Granada: 18 horas a  21, de lunes a sábado.

sábado, 7 de junio de 2014

Nuevos Pliegos del Azul - HAIKUS 2104 - ya en imprenta

Amigos,
Se acerca el verano y a pesar de la salud regular que me ha acompañado desde octubre he seguido pintando contra viento y marea: los Pliegos del Azul 2014, ya están en imprenta, los doces haikus y el haiga, paisaje de la Sierra de Gádor al alba, ya que sobre el alba alpujarreña gira el Pliego de este año como ya sabéis.

 En Septiembre terminé las 137 ilustraciones a gouache de Platero y yo. para la celebración de su centenario, una por cada escena de la obra, ojalá puedan verse algún día, por lo menos, mis amigos, herederos de la obra del poeta, ya están avisados.

En la semana santa de este año, terminé la serie de "la puerta de las musas" sobre la pieza, inesperadamente descubierta, de Vivaldi que pude adquirir, creo que en el blog señalé la casa discográfica. La otra serie de "los sonidos caligrafiados", dedicada a Messiaen, va muy adelantada y si no pasa nada...podré terminarla este verano. Será más monócroma que las primeras diez piezas en cuanto al fondo, los sonidos en grafismos sumi-e.. 

Me han enviado de USA unas telas increíblemente tratadas que producen el mismo efecto que cuando usas la acuarela sobre papel. Las he pintado ya con acuarela y acrílico. Óptimo resultado. También para este verano.
Para la exposición de octubre tengo preparados nuevos objetos artísticos, en aquella línea de las botellas "mensajes para náufragos" que se pueden encontrar en Internet y tres libros de artista sobre el color del alba.

Bueno, colgaré la invitación para la exposición cuando se acerque la fecha de octubre.
Un saludo y como siempre, gracias.

Kanji de la palabra "FLOR"
Pedro Garciarias

sábado, 1 de febrero de 2014

Balance 2013 - Un jardín luminoso para una tierra de sombras

Pedro nos deja este jardín luminoso, sigue siendo el pintor de los 80, con todo lo que esto significa, pintura-pintura. De 1978 a 1988, década en la que Garciarias estructura su técnica y la desborda, es la década de los isomorfismos, a todo tren. Veamos qué piensa de este último año.


  U N   J A R D Í N   L U M I N O S O   P A R A    U N A   T I E R R A   D E   S O M B R A S

       Hacer balance del trabajo de un año, amigos, me supone análisis, objetividad, ser crítico con los resultados y a la vez no perder positividad. He tenido tiempo para trabajar y eso es una alegría.  También saber captar las señales de los temas  que están en camino  y estar atento a los procedimientos para desarrollarlos bien.
      El año 2013, si lo adjetivo, diría que fue un tiempo benigno, aunque con las dentelladas de la salud y la edad, la crisis mundial, el nuevo IVA que nos afectó de lleno a todos  en el mundo del arte.  Las crisis personales, de crecimiento interior, no las incluyo “entre las dentelladas” porque han sido muy positivas…la luz en la verdad siempre viene bien, como anillo al dedo, aunque en un primer momento suponga una sacudida que, si hay letargo, espabila y saca al más dormido de lo que podríamos llamar: la cómoda somnolencia.
       En su Histoire de L’Art,  Élie Faure, 1921,  afirmaba que, al final de su vida a Velázquez ya no le interesaba pintar las cosas, sino lo que había entre ellas, recuerdo, también, que Monet escribió algo parecido, “no pinto las cosas sino la relación que hay entre ellas y yo”. Estas son las palabras de Faure: “ Erraba a través de los objetos con el aire y el crepúsculo, sorprendía en la sombra y la transparencia de los fondos las coloreadas palpitaciones que convertía en el centro de su silenciosa sinfonía”.  
      La serie de “Las últimas rosas”, “La porte delle Muse”, las nuevas pinturas de “cipreses”, continuación de la serie iniciada en 1986,  el conjunto de acuarelas para” iluminar” las 137 escenas del  “Platero y yo” de JRJ con motivo del centenario de la obra.  “Los sonidos caligrafiados”, un nuevo recuerdo-homenaje a mi músico del alma, Olivier Messiaen, en papel japonés y tela.  Los dos frisos s/ un poema de SuDongPo para Margarita Ferrer Hurí y los paisajes del "color del alba", en Yegen, la Alpujarra granadina,  que se expondrán en Octubre. Ha sido la primera vez que he pintado la noche, en el momento de la aurora, con sus azules violáceos. Representar el élan del medio que me rodeaba, sin palabras, con la poética del gesto no retocado como enseñaron los pintores japoneses.  Por eso he traído las palabras de Faure y Monet.

       ¿Por qué el paisaje?, se estarán preguntando los amigos del blog.
Este verano, por primera vez en mi vida, “ví” al sonido reverberar de un lado al otro, oír com o el aire chocaba con las piedras bajas de los balates  y hacía música, silbaba, movía las hojas de los chopos, sonidos y mil sonidos en cada paseo al amanecer, y ¡el canto de los pájaros!.  Cómo atravesaban los valles de ese mar de nubes bajas desde el Cerrajón de Murtas a Yegen. Para más fortuna mía encontré el texto de un poeta chino describiendo cómo el canto de un grillo impregnaba las piedras. Lo que me confirmó: Pedro, no estás equivocado.
      Que iba cantando bajito  aquello de  “all’alba vinceró!”, es verdad. Cerraba, un momento, los ojos para recoger toda la energía del sol naciente y agradecía ser testigo de lo que estaba sucediendo. Abiertos los ojos me daba cuenta que el color de cada amanecer era distinto; comenzaba mi andadura unos veinte minutos antes de la salida del sol en el horizonte; el mar estaba a unos 34 kms y la carretera a 1080 mts sobre el nivel del mar, por eso tenía la impresión de estar en un mirador: “desde estas altas rocas innombrables pudiera verse el mar”, así escribía el poeta granadino Pablo del Águila, muerto muy joven pero eterno en sus versos, la altura y el mar. Una de las telas que llevo a la exposición recoge este impacto.
     Los que están acostumbrado a mis colores incendiarios tendrán que adaptar su mirada, no los encontrarán: estoy pintando la noche y el color que el sol naciente va descubriendo desde la tierra: ocres, sienas de varias gamas, verdes agrisados, gris plomo y los tonos caliza, la huella de los cortijos encalados,  y claro, ¡los azules del alba!, el color turquesa de las corrientes de aire y ese rayo verde que el sol regala durante unos instantes,  y que inspiró el guión de una célebre película francesa, solo una vez pude  verlo pero suficiente para tomar nota y dejarlo en una de las telas.
     Durante este 2013, me acompañó la música. Además de Lecuona, Brouwer, Mendelssohn, el obligado Boccherini, ¡cómo no!, y la Callas que siempre acompaña.
Pero Messiaen  con sus Trois petites liturgies de la présence divine  y Sept haïkaï., Elgar y los cello concerto, Charles Ives y la cuatro sonatas., marcaron la primavera hasta el otoño.
El offertorium de Sofia Gubaidulina quedó en mi serie de las rosas.
Ahora recomiendo: Toshio Hosokawa y los cuartetos de cuerdas, imprescindibles para 2014. Han aparecido en NEOS, creo que es un sello nuevo, del BBVA, que sustituye a otro, no recuerdo el nombre ahora pero era bien conocido.
Y en cuanto a poesía recomiendo a Carmelo Sánchez Muros, “en renuncia de eros”, editado por ed.PortRoyal-poesía, Granada, 2013, con una magnífica portada. Es el mejor poemario que he leído desde 2000. Lo aseguro. Voy, por la relectura once…y las que vienen. Es el poemario del grito antes del éxtasis. Buscad este libro. Una joya. …llego al Jardín, y toda rosa es un presagio, como escribía Rilke, abro sus puertas,  las dejo abiertas, de par en par, ¡el apogeo de las rosas!, tras sus tapias sigue gritando la peste. Seguirá abierto por si alguien quiere refugiarse en él. Abro un jardín desde el cuadro. Aquí solo hay vida. Vida, y nada más que vida."

    En la felicitación de navidad/año nuevo, os escribía: “
 Lo decía Octavio Paz: el jardín, el cuadro, música y  poesía abren los ojos y el alma, la mente y los sentidos y así iluminan la historia. Todo esto es una energía imparable que nos han enseñado a ver y que ya nada es como antes:  ya nadie ve los almendros como antes de que Van Gogh los pintara porque él ha dirigido un código y la mente ha aprendido a ver a través de él. Esto ha pasado con todos los artistas que han dejado  un clave auditiva, visual o táctil. Son un punto de partida para una transformación y esto está previsto por su misma dinámica. No olvidemos que es un jardín donde se oye la voz de Dios, quizás es una canción, la traducción más conocida, “oí tu ruido en el jardín…”, no es tan exacta, me lo dijo un biblista de Comillas, la raíz que aparece en el texto inspirado evoca lo gutural, ¿qué es lo que se oía?, ¿la canción de Dios?, ¿el habla?, ¿su música?,¿el viento?,  quizás el paraíso del Génesis, aquel jardín en Edén, creado para la dicha de todos, siga vigente como un reto. ¿qué paraíso habríamos habitado de no haber sido por aquel primer crimen entre hermanos?
 En una de sus últimas cartas, 17 Octubre 1991, Octavio Paz escribía que las dos artes supremas de la verdadera civilización fueron la conversación y el jardín.

Por eso decidí abrir un jardín desde el cuadro, toda mi obra, en este jardín,  ha sido una forma de denuncia, desde mi soledad elegida, casi de cartujo laico, todo éxodo es una denuncia, mi soledad sonora que habla por si misma y los amigos la oyen. Ha sido mi reacción al horror de ser y habitar en medio de tanta barbarie humana y no en la fraternidad de todos. Cuando reflexionemos sobre el s. XX, señaló M.Luther King que no nos parecerá lo más grave las fechorías de los malvados sino el silencio de muchas personas. Haber callado. Hay otros testimonios, como el de la gran Marina Tsvetáieva, “para no ser culpables en un mundo guiado por la falta de principios, la hipocresía y la crueldad, es necesario convertirse en un dedo que señala”.

    Existe una tendencia a banalizar el mal, los grandes crímenes de la humanidad que todos conocemos no tienen una base irracional, no son obra de locos sino que están perfectamente pensados y organizados por una insaciable ansia de poder sobre los cuerpos, mentes y espíritus de otros; intentan trivializar el mal para anestesiar la culpabilidad moral  y recurren a justificaciones increíbles de sus crímenes. No les importan y justifican el mal por una buena causa. Vemos los gobiernos de las dictaduras, la violencia de las armas y los escandalosos homenajes a los violentos y miran para otro lado. Este mal comienza cuando se da cobertura intelectual, se aplaude y se admite un partido y se le agrupa bajo el signo de los enviados, como si aquí no ocurriera nada.
Pero todas LAS ARTES SE UNEN PARA LUCHAR por la fraternidad amenazada, contra las sombras que amenazan su jardín. Pintan, construyen  hacen música, danzan, hacen poesía y teatro, piensan, escriben  para que los ojos de la mente se abran. Dentro de doscientos años poco quedará de la memoria de los violentos pero nadie olvidará la obra de los poetas, por citar un grupo, que no dejaron caer las manos de muchos. Asistir a conciertos y ver a los jóvenes músicos que vienen de países enfrentados. Levantando el sonido de la paz y los nuevos tiempos. Esto sí que construye. Son fosos de orquesta llenos de luz que nos permiten atravesar el vacío y salir de una tierra de sombras.

      Otra de las decisiones del 2013, que será discutible , ya conozco a uno al que aprecio y que no me la acepta pero respeto su punto de vista y  fue la de ponerme en guardia contra modas de opinión y mercado del arte. Otro éxodo más. Nos justifica la libertad para crear, gustemos o no, nos acepten o no. Hace poco leí una tesis doctoral sobre el significado del triunfo en el mercado del arte, terrible, analizaba como llegaron al éxito artistas maravillosos como Monet, Kandisky, Pollock, Rothko y no lo consiguieron por ellos sino porque un ente, llámese mercado o baremo de precios de consumo los fue situando y cotizando…y entonces habían triunfado.  Dinero, ficción y realidad se hermanaban para crear un híbrido que no se parecía en nada al autor. No puedo entrar en ese juego y asumo las consecuencias. Tampoco juzgo al que decide entrar. Escribo de mí.

Tengo un recorte de prensa, ahora siento no haber anotado su autor, creo que apareció en Babelia de El País, el 13-7-13, lo transcribo porque expresa mi pensamiento:
“el auténtico creador contempla por igual el éxito y el fracaso como una misma impostura, entre otras cosas porque no logra identificarse con ellas. También es cierto que cuando, en nuestra época, el otrora revolucionario burgués trocó lo íntimo en privado, empezó a borrar la última huella de esa libertad que consiste en no ser identificado con el poder o, lo que es lo mismo, en identificarse con él. Así pues, ahora ese sueño liberador solo halla refugio en el arte, si bien muchos de los llamados artistas en la actualidad prefieren ser agentes de la inquisición institucional, convertirse en estrellas y vender sus productos al precio que sea para engrosar sus cuentas corrientes privadas, aunque ello signifique estar enterrando el arte de por vida y ser desterrados por él…”
Por eso, lo más sano para mí, es esta elección del distanciamiento de todo lo que lleve mérito, nombre, contratos, marca comercial,  identificación de mercado, autoría en relación a dinero y obra. Y respecto al precio sensato de un trabajo artístico , me debe solamente permitir la compra de nuevos materiales de calidad para seguir pintando y nada más.
Retirarse a la soledad para poder pensar, la soleada senda de los que buscan la sabiduría en este mundo. A esto aspiraba Platón y después otros muchos, como Sloterdijk en su último ensayo que os recomiendo. Voy por la tercera lectura.

     Respecto a los nuevas series, ya me conocen…trabajo por series habitualmente. Siento venir la atmósfera coloreada de… colores de tierra y cielo, todavía no sé qué es pero mi mente” ya está viendo, como decía Aristóteles, lo que el ojo todavía no ha visto”. Todo es digno de ser materia. Me vienen ahora a la memoria, los dibujos a crayón de color de Miró y no sé por qué. Os tendré informados.
     El diseño de los Pliegos del azul 2014 ya está listo. Ya estoy escribiendo los nuevos haikus y el haiga(ilustración) que los acompañará ya está dibujada. Margarita Ferrer Hurí, gran amiga, me ha regalado un texto de las Upanisad sobre el alba, la aurora, que incorporaré al texto nº2.

    Termino con la invitación a la exposición de octubre, la valoración de este año de trabajo sinceramente, os corresponde, también  a algún open studio, cuando quieran, en pequeño grupo, solo hay que llamar y quedar en un día y hora.  Matisse insistía en que un cuadro solo está terminado cuando el espectador aparece y hay que prepararle un buen sillón.