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| Últimas rosas de invierno de Yegen |
Dos años y medio me llevó hacer la colección de pinturas. La terminé al comienzo de este otoño de 2012, todo la primavera y el verano el jardín lleno de rosas y que María José dispuso por toda la casa de Yegen.
Dos frisos de 150x450, cuatro de 150 por 40, diez formatos cuadrados de 140x140, otros seis de 110x110, y seis de 70x70. treinta y cinco formatos verticales e 110x80 y cuarenta, también verticales, de 50x60. Una serie de dibujos en tinta china, sesenta, de 45x55.
Pequeños formatos: quince formatos de 20x20 y doce tondos de 10x10.
Objetos poéticos,una caja de madera en rojo con collage y acuarela.
Cinco libros de artista,collage,acuarela y témpera.
Partitura intervenida con collage y témpera, del vals "Rosas del Sur", de Strauss.
(Pulsa para escuchar la melodía del vals y disfrútala)
A todo esto añado los 12 haikus sobre rosas de 2012, y que os habrán llegado por correo en enero, con la acuarela de la rosa en llamas, basada en la imagen del maravilloso poema de Eliot, aunque la rosa era de un dibujo realizado a partir de la rosa blanca que se desprende del ramo de flores de "Las Tres Gracias" de Rubens del Museo del Prado.
Respecto a la compañía de poemas que me acompañaron durante este tiempo: Eliot, Rilke y Mallarmé por un lado, Celan y el poeta flamenco Gezelle por otro. De nuestro país, el gran poeta de las rosas, Juan Ramón Jiménez, y poetas, afortunadamente vivos: Acuyo, Brines, Carvajal, y Soriano.Con los poetas cubanos, Martí, Lezama, y por supuesto, Dulce Mª Loynaz, Premio Cervantes.
Del mundo de la música apareció sin yo buscarla, serendipity auténtica, una mujer, Sofía Gubaidulina (1931) que en 1987 compone su "Hommage a T.S.Eliot" para octeto y soprano, con los mismo versos que inspiraron toda mi colección de pinturas."Four Quartets,1935-42,Little Gidding,3-5". El impacto de música y palabra es inmenso. Lo podéis encontrar en Deutsche Grammophon, por la Boston Simphony Orchestra, bajo el título "Offertorium".
Para terminar esta información, unas claves para la mirada:
- Las rosas evocan masas de poderoso color rojo con contornos firmes y ligadas a un dibujo en espiral. Alterno contraluces entre los blancos del papel y el dibujo a grafito. El color se derrama como una sinestesia: color y olor.
-Los trazos son rápidos e instantáneos, sin retoques, como aconsejaban los calígrafos chinos y japoneses.
-Importante: el sentimiento de la curva, el movimiento perpetuo del dibujo en la sacralidad de la forma que descansa en la firme definición del contorno de la rosa.
Contorno, origen de todo dibujo, como nos decía Plinio el Viejo, en su Libro XXXV de su Historia Natural.
-No hay que buscar el contorno reconocible y académico de una familia de rosas, p.e. la rosa gallica, sino el impacto de la forma en el ojo, pincel y pétalos al unísono. Jardín, cerebro y psique. Las rosas deberían habitar mi mano como pedían aquellos pintores chinos del s, XVIII.
-La pincelada debería hacer sentir su volumen, tallos, peso y nervaduras así como sus músculos, su respiración vegetal y fluído de savia.
-He tenido muy en cuenta a dos personas: Sir Cedric Morris,el maestro antiacadémico de los años juveniles de Freud, que defendía que "lo que el artista SIENTE sobre las apariencias importa más que lo que ve; y el dibujo dictado por el sentimiento,puede usar la distorsión para imprimir el cenit de la emotividad".
Y a María Zambrano, cuya fórmula magistral para hacer arte, me la dió la inolvidable Elsa Galle-Dehennin. Ella me dijo así:
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| Las útimas rosas |
Cuando vino a la Universidad de Granada, en aquel febrero de 2008, también me dijo esto: "abre los ojos, abre el oído pero con todo el cuerpo, te baste el suelo, ni más ni menos y como el amor inventa su infinito, creo que citaba a Salinas, que tu corporeidad parcial, leve y finita intente ir más allá de lo que vives.
Termino con estas palabras, si no me engaña el tiempo transcurrido hasta hoy, creo que son de Machado, porque cito de memoria: "era un rincón de olvido y sombra y rosas/frescas y blancas entre lirios", En cuanto se pueda ver en Google la segunda parte de las pinturas os avisaré.
Un saludo,
Pedro Garciarias
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