miércoles, 9 de diciembre de 2009

EXPOSICIÓN: "Vasos Azules" - diciembre 09

El pasado viernes, día 11 de diciembre, Pedro Garciarias inauguró en la Galería Toro
una exposición sobre los Vasos Azules (The blue glass urns).
Lugar: Galería Toro.
C/ San Miguel Alta, 15



Para poder ver cuadros de la exposición pulse en el siguiente link
"Vasos Azules" por Pedro Garciarias
o vaya a la sección izquierda del blog : "El artista en otras webs/ obra pictórica - Fotos - Paintings"

martes, 17 de noviembre de 2009

Calendario Hotel Ladrón de Agua 2010


El Hotel Ladrón de Agua ha creado un calendario para el año 2010 con poemas de Juan Ramón Jiménez (gracias a la sobrina nieta de Juan Ramón, Carmen Hernández Pizón ) y acuarelas de Pedro Garciarias.

El director del Hotel, Don Raúl Lozano ha dirigido la edición. El calendario aparece, desde la poética de Juan Ramón Jiménez, alma de todo el diseño, como la balada de un jardín eterno. Con estas palabras quedan envueltas las doce pinturas y dibujos que presentan el año 2010.

A continuación tenéis un link para poder ver el video sobre el calendario:
http://www.youtube.com/watch



http://www.ladrondeagua.com/
http://www.ladrondeagua.com/culturales/proximas_actividades

martes, 27 de octubre de 2009

Presentación del calendario Año Nuevo en Hotel Ladrón de Agua


Queridos amigos, aqui estoy, otra vez, para invitarles a la presentación del calendario de Año Nuevo que el Hotel Ladrón de Agua ha preparado para el jueves 5 de noviembre a las 8 de la tarde en su "Espacio Abierto al Arte". El director del Hotel, Don Raúl Lozano ha dirigido la edición. El calendario aparece, desde la poética de Juan Ramón Jiménez, alma de todo el diseño, como la balada de un jardín eterno y con estas palabras quedan envueltas las doce pinturas y dibujos que presentan el año 2010.

Los herederos del poeta han cedido generosamente doce poemas inéditos de nuestro querido poeta, apareciendo uno en cada mes, para esta edición. La figura de Juan Ramón, como aquel jardinero sentimental de 1909, vuelve a aparecer entre nosotros y un siglo más tarde, este arco , por entre flores, de 1909 a 2009, recorre todas las pinturas, dibujos y poemas.

En este blog podéis encontrar más información sobre el origen de este tema del vaso azul y los gladiolos: "Los vasos azules" , icono y símbolo del calendario (sección derecha: Septiembre"un adelanto de nuevos proyectos"). La presentación aparece arropada por una pequeña exposición de doce pinturas en la primera y segunda planta del Espacio Abierto. Ofreceremos una copa de vino y brindaremos, con antelación, por el año 2010, a la luz de poemas, pinturas y la amistad. Ya tengo preparados los haikus de este año 2009 que os enviaré en Diciembre.

Un saludo,
Pedro Garciarias

Lugar: Hotel El Ladrón de Agua
Día: 5 de noviembre, 20:00
Carrera del Darro, 13 , Granada
Tlfno: 958 21 50 40

lunes, 26 de octubre de 2009

Cuadros - Paintings - "Jardín del Partal al Carmen de los Tilos"

Aquí os presento una muestra de algunos de sus cuadros en esta exposición. Para ver el resto de las fotos pulse en el enlace a la derecha "el artista en otras webs - obra pictórica"
Here you can see some of his works of art at this exhibition "Jardin del Partal al Carmen de los Tilos. In order to see more photos click on the right column "The artist on the web : paintings"
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jueves, 15 de octubre de 2009

Exposición: "Del Jardín del Partal al Carmen de los Tilos"


Pedro Garciarias muestra en el espacio de arte de la tienda de Santiago Collado (Ave. de Cádiz, 12 (Zaidín) Granada) la exposición de una serie de pinturas 2005-06. Lleva por título "Jardín del Partal al Carmen de los Tilos".

jueves, 24 de septiembre de 2009

INAUGURACIÓN EXPOSICION "jardín del Partal al Carmen de los Tilos"


El día 24 de Septiembre a las 20:30 Pedro Garciarias inaugura en el espacio de arte de la tienda de Santiago Collado (Ave. de Cádiz, 12 (Zaidín) Granada) la exposición de una serie de pinturas 2005-06. Lleva por título "Jardín del Partal al Carmen de los Tilos".

Esta exposición estaba prevista desde hacia tiempo pero debido a una pausa por motivos de salud, el artista está recuperando viejos proyectos. Se ofrecerá una copa y podremos charlar con Pedro.

martes, 8 de septiembre de 2009

Un adelanto de Nuevos Proyectos

Nuevos proyectos en el horizonte... "Los vasos azules"
New projects on the horizon.... " The blue glass urns"




Hoy te escribo sobre el trabajo de este último año Mayo 2008 - Agosto 2009: la idea de un vaso con el infinito dentro. Esta idea la había trabajado desde los 90; ahora con la imagen del niño que quiere verter el océano en un vaso a la orilla del mar. San Agustín debate con él sobre la imposibilidad de que un contenido infinito quepa en un recipiente tan pequeño.
Let me tell you about the work during this last year : the concept of a blue glass urn with the infinite inside. I´ve been working on this topic since the 90´s, but now with the idea of a child pouring the ocean on a blue glass urn by the sea.

El nuevo tema de los gladiolos viene del cuadro de Chaim Soutine en L'Orangerie de Paris, en la planta baja del museo. Lo puedes ver en Google, Favourite Artists. Cuando lo en Paris me quedé clavado en el suelo, delante del cuadro, me lo bebí entero. Aprendí más que en un curso entero. Yo había ido al museo para ver las Ninfeas de Monet pero la sorpresa me esperaba en el sótano del edificio. Así nacieron las pinturas de la serie de "Los vasos azules": vaso y gladiolo moviéndose internamente en la soledad abisal de un universo azul de agua.

Te digo también que esta imagen la puedes ver en la pag.131 del libro "Zen en el Arte Contemporáneo" Ediciones Mandala, Ana Crespo. Se trata de una tinta sumi-e, de Hakuin siglo XVIII. También Picasso tiene en su época azul (1902) un vaso azul con flor y en el Museo Thyssen Madrid hay una tela de Vlaminck titulada "vaso azul con flores". No los conocía, los encontré después y me alegró el hallazgo.

Ahora tengo que hacer una selección de las 70 pinturas en distintos formatos que has visto para cuando se haga la exposición. Durante estos quince meses no he pintado otra cosa, excepto la "Ventisca en el Veleta" para la exposición colectiva sobre Sierra Nevada en la próxima temporada 2009-10. Ya te avisaré.

Parte de las pinturas de pequeño formato y algunos dibujos aparecían en el Calendario de Invierno 2010 que prepara el Hotel Ladrón de Agua. Doce pinturas y doce dibujos de estos acompañarán poemas inéditos de Juan Ramón Jiménez, cedidos por los herederos del poeta para esta ocasión. Te diré más adelante el día exacto de la presentación del calendario y la exposición que lo acompañará. Creo que será en Noviembre. También en la Galería Toro de Granada se expondrá parte de la serie en diciembre.
La exposición de la serie "Los vasos azules" está prevista para el mes de agosto de 2010 en la sala de exposiciones del Palacio Abacial de Alcalá la Real, Jaén.

martes, 14 de abril de 2009

VIDEOS : Inauguración Exposición "YEGEN, un jardín de montaña"



El pasado 12 de marzo con la asistencia de sus amigos el pintor Pedro Garciarias inauguró la exposición "YEGEN, un jardín de montaña", la cual continuará expuesta hasta el 19 de abril.

El poeta Francisco Acuyo recitó un poemario dedicado a las horas en el paisaje y el pianista Juan Gallego Coín viajó desde Londres para celebrar con el pintor y el poeta esta velada artística. Interpretó dos piezas compuestas por él, una de ellas dedicada al jardín de la Fundación Rodríguez Acosta y la Sonata Aurora de Beethoven. Siendo esta última preparada expresamente para este concierto.
El conjunto de las 28 pinturas están repartidas por las tres plantas del Espacio de Arte del Hotel el Ladrón de Agua. En la planta baja hay una vitrina con objetos poéticos "el jardín amarillo".

A continuación podréis ver tres videos de la inauguración:
1- Unas palabras del pintor antes del recital de poesía y el concierto de piano.
2- Francisco Acuyo nos deleita con su poesía.
3- Una breve muestra del maravilloso recital de piano por Juan Gallego Coín.

miércoles, 1 de abril de 2009

Exposición : Jardín Amarillo (Homenaje a Elena M.Vivaldi)



En el año 2007 el pintor Pedro Garciarias realizó una exposición con el título "Jardín Amarillo", como homenaje a la poeta Elena Martín Vivaldi. Tuvo lugar en la sala de exposiciones de Gran Capitán durante el mes de febrero en el cual se celebraba su primer centenario.

In 2007 the artist Pedro Garciarias had an exhibition titled " Yellow Garden" as homage to the poet Elena Martín Vivaldi. The exhibition took place at the Gran Capitan Exhibition Hall during the month of February celebrating the centenary of her birthdate.

Elena Martín Vivaldi es la poeta Granadina más conocida de todos los tiempos. Ella es contemporánea de varios poetas de la Generación del 27, aunque no comienza a escribir en serio sino mucho después de que pueda considerársela perteneciente a ella, y su primera obra publicada, Escalera de luna, data de 1945. Puede, por tanto, considerarse el engarce entre el 27 y poetas granadinos posteriores (Antonio Carvajal, Rafael Juárez o Juan Andrés García Román). En palabras del Catedrático Gallego Morell: "Elena Martín Vivaldi pertenece a una Andalucía poética que no va a remolque de Alberti o de Lorca, sino que enhebra con el aliento de Juan Ramón Jiménez y de Salinas después, y de Bécquer antes".

Para ver la obra pulse en este link o vaya a el artista en otras webs/ obra pictórica.
To watch his art work click on the following link or go to "el artistas en otras webs / obra pictórica"

http://picasaweb.google.es/garciapel.alvaro/JardinAmarilloHomenajeAElenaMVivaldi#

martes, 17 de marzo de 2009

"Mandalas" Cuadros-Paintings





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"Mandalas" La unidad cósmica contenida en una corola



La imagen del círculo, la rueda de la Bondad, rueda de mil rayos integradora del yo, la unidad apresada en la corola de una flor.

Desde el 2000 estoy trabajando en esta serie de pinturas, con las mismas medidas, 140x140, las primeras las expuse en la Galería Contemporánea, “Homenaje a Zhu Da, oda a la floración junto a un río”, en la de 2004-5, “ un jardín en una taza de té, homenaje a Proust, se pueden ver en el vídeo de esta página pinturas de aquel momento, son los formatos cuadrados; en la exposición homenaje a Elena Martín Vivaldi,2007, había unas doce, hay un vídeo pero todavía no está colgado en esta página. Las nuevas corolas, también en el mismo formato: 140x140, son de Marzo a Noviembre 2008.Todavía no se han expuesto.

Sigue apareciendo el trazo libre, la visión de lo pequeño y próximo, aumentado el tamaño de la flor siempre hasta el formato señalado antes. Tenía, mientras pintaba, el recuerdo de las flores pintadas por Monet durante los seis últimos meses de su vida y que regalaba como presente a todos los que le visitaban en aquellos días finales, decía que quería pintarlas todas…es lo que me pasa cuando salgo a mi jardín del pueblo. Las piezas que he pintado están más cerca de las construcciones florales de las primeras pinturas de Mondrian y la pintora cubana Amelia Pelaez,”Xochitl, flor de la vida”, 1938, y los dibujos florales de Elsworth Kelly, que de las grandes composiciones florales de Fantin-Latour, Renoir o Monet; En un raro fragmento autobiográfico de Mondrian, fechado 1941 escribe: “me apetecía pintar las flores no en forma de ramo sino aisladas en su unidad para así representar mejor su estructura plástica. Su “rosa azul”, parábola desintegradora de la realidad, con su corola plana, forma parte de mi mundo, el mundo de imágenes que todos los pintores llevamos como equipaje en la memoria.


Vienen como resultado de la mirada detenida sobre la estabilidad y el movimiento, la apertura radial de los pétalos y su juego entre la horizontal y vertical de sus planos. Son trazos firmes y sin posibles retoques, como aconsejaban los pintores zen, están lejos del planteamiento de la flor como elemento efímero, aquella fragilidad fin-de-siécle o cierta pose mallarmiana. Todas las corolas están suspendidas, solitariamente, en un campo de color. En algunas de ellas, el movimiento del pincel traduce el del tallo: es cuando la pintura deviene flor. A pesar de la velocidad del trazo, el espectador está invitado a participar en esa estrategia de las flores cuando se mezclan ópticamente en los setos, se integra el dibujo con la aguada en la que, en la última sesión, comienza el acrílico a integrar las técnicas y materiales precedentes. La integración del blanco y rojo, sin mancharse entre sí, establece un contraste que, me parece, muy sonoro. He intentado comunicar lo imprescindible de cada corola, su círculo de vida. Lo que me hace mirarlas y permanecer cerca de ellas. Termino con dos palabras, toda mi pintura, hasta el día de hoy, ha sido un nawriyyat, un poema floral Cuentan que las últimas palabras de John Keats, muerto en Roma a los 25 años y susurradas a un amigo pintor, Joseph Severn, que estaba a su lado en aquel momento, 23-2-1821, confirman la importancia de este tema. Las tradujo Luis Cernuda en su poema “a propósito de flores”:

“…ver como crece alguna flor menuda, el crecer silencioso de las flores, acaso fue la mejor dicha que he tenido en el mundo.”

Pedro Garciarias, 1-2-2009. Lloviendo en Granada.

miércoles, 4 de marzo de 2009

YA SE PUEDE VISITAR EXPOSICIÓN - 12marzo 2009

Ya fue inaugurada en el Espacio de Arte del Hotel Ladrón de Agua la serie de pinturas de Pedro Garciarias que nacen del jardín alpujarreño de Yegen, “Jardín de montaña”.


La obra del artista estará expuesta desde el 12 de marzo al 19 abril, 2009.
Horario visitas: Lunes a domingo de 18:30pm a 21:00pm
Lugar: Hotel El Ladrón de Agua
Carrera del Darro, 13 , Granada
Tlfno: 958 21 50 40

La inauguración tuvo lugar el pasado 12 de marzo con la asistencia de sus amigos. El poeta Francisco Acuyo recitó un poemario dedicado a las horas en el paisaje. El pianista Juan Gallego Coín viajó desde Londres para celebrar con el pintor y el poeta esta velada artística. Interpretó dos piezas compuestas por él, una de ellas dedicada al jardín de la Fundación Rodríguez Acosta y la Sonata Aurora de Beethoven. Siendo esta última preparada expresamente para este concierto. El pianista estuvo acompañado por un grupo de amigos londinenses.
El conjunto de las 28 pinturas están repartidas por las tres plantas del Espacio de Arte. En la planta baja hay una vitrina con objetos poéticos "el jardín amarillo".

jueves, 19 de febrero de 2009

Inauguración Exposición - 12 de marzo 2009


Jardín de Yegen, jardín de montaña, paisaje de la emoción.


El próximo 12 de Marzo se inaugura en el Espacio de Arte del Hotel Ladrón de Agua la serie de pinturas que nacen en mi jardín alpujarreño de Yegen, “jardín de montaña”.

Cinco de estas pinturas se incluyeron en el homenaje, en 2007, a la poeta granadina Elena Martín Vivaldi, corolas y cinco paisajes amarillos.
Mi jardín salvaje, con ese primitivismo muy bien conservado, se abre al sur del sur y en verano a la salida del sol, miles de estorninos lo cruzan en septiembre antes del cambio de estación, es como si estos pájaros tuvieran grabado un mapa de vuelo que repiten año tras año e incluye el espacio aéreo de mi jardín, me encanta verlos y oír el ruido de miles de alas que se agitan al unísono, sólo quedan los gorriones como dueños absolutos de los árboles del huerto, las golondrinas ya se han ido antes de la última semana de Agosto. Las últimas abejas se divierten con las jedreas y hiedras que están en plena floración. No se ven mirlos. Hemos trasplantado las calas y arrancado todos los bulbos para que pasen el invierno, todavía hay rosas y la camelia japónica sigue floreciendo. Las hortensias, dalias y agapantos descansan tras la poda de todas sus flores. El seto de iris comienza a decaer, comienzan las hojas a doblarse hasta tocar tierra y es el aviso para comenzar a cavar y dejar sólo los brotes fuertes. A las margaritas gigantes le queda una semana antes de podarlas; la higuera nos ha regalado decenas de sabrosísimos higos y el cerezo plantado por el abuelo comienza a vestirse de amarillo muy poco a poco, como de rojo empieza a vestirse la parra de la tapia. Los claveles chinos durarán hasta noviembre. Comienzan a verse, a flor de tierra, los brotes tiernos de las maravillas. Este verano no hemos tenido problemas con el agua y la acequia se ha mantenido cantarina durante todo Agosto.

Acabo de describir el paisaje de mi jardín para esta exposición, ni lo copio ni hago representación de él, sino que lo he mirado intensamente, lo he disfrutado, vivido, me he dejado colorear por él y, ahora, lo presento transformado. No presento un jardín sino lo que me permite estar en él. Me he servido del gesto, dibujo, libre estructura y color y siempre esa línea de horizonte, que cruza todas las pinturas, y que esconde el mar de Poniente. Menciono este mar porque ahí comenzó el 10-4-96 mi serie del Mar de Lezama, hasta el día de hoy. La primera vez que estuve ante el Mar de La Habana fue el 15-7-51, en el Club Deportivo, es una fecha tan misteriosa que siempre que la recuerdo algo se conmueve dentro, no sé por qué. La exactitud de la fecha se la debo a mi madre que escribió el dato en una fotografía que conservo, aunque yo recuerdo perfectamente toda aquella mañana y, a pesar de los muchísimos años transcurridos, vuelvo a sentir el calor del malecón de piedra bajo los pies, el olor del mar y recordar aquel caballito de goma con bandas de colores que llevaba bajo el brazo, hacía tanto calor que casi se derretía bajo el sol. Aprovecho esta ocasión para invitaros a este instante de la mirada, al paisaje de la emoción, en mi jardín de Yegen.

El instante en la mirada, el paisaje de la emoción

El instante de la mirada, el paisaje de la emoción envuelto en mil líneas y contornos.

Hoy quiero contarte lo que pienso sobre el dibujo, que tanto me gusta. Georgia O´Keeffe escribió. still, in a way, nobody sees a flower, really, it is so small, we haven´t time, like to have a friend takes time”, este sería el primer consejo para un buen dibujo: la Mirada detenida. Recordar que hace dos mil años surge en Mesopotamia la horticultura estética no utilitaria, nuestro jardín árabe será mitad jardín, mitad huerto. Ya no utilizamos el paisaje como fondo decorativo de una producción con figuras sino que hacemos de la vastedad o pequeñez del espacio natural el verdadero objeto artístico.

Espero que te hayas entretenido en buscar información sobre los isomorfismos de los que te hablaba hace un par de días. Me comprenderás mejor. Busca, cuando tengas tiempo el poema de Mallarmé “les fleurs”1886.Te dará pistas. Monet también lo había dicho:”sólo quiero reproducir lo que hay entre el motivo y yo, no el motivo”, “le dessin est ici un élément privilégié dans l´appréhension de la création comme expression d´une pensé visuelle qui s´eloigne du langage pour aller vers le domaine de la forme

Para un buen dibujo, la mano muy libre para que el cerebro dirija, forma: icono y símbolo, a la vez, contorno nítido inscrito en el espacio del objeto, circunscrito por la emoción que corregirá la forma y deformar sin miedo hasta que el cuerpo físico del objeto aparezca en la sacralidad de la nueva forma. Lenguaje sígnico y caligrafía abstracta, este es el desafío. Debemos permanecer independientes ante las reglas tradicionales, académicas de la composición con objeto de poder expresar directamente los impulsos, hallaremos signos y ritmos espontáneos de manchas dentro del color sobre las líneas. Sin censura previa del intelecto, el impacto visual manda, por eso el arte, el dibujo nace del modo de percibir. La descomposición asimétrica podría intensificar el motivo y alejarnos de cualquier artificiosidad por ejemplo, una armonía vacía.

Conviene simplificar los contornos, la economía de los contornos los hace más elocuentes; cuidado con la mímesis, corregirla siempre como un peligro que acecha. Todo dibujo es consecuencia de lo visto, nunca su reflejo. Al abrirse los contornos se pueden entrecruzar los motivos y no hay que temer al tiempo que nos exija la mirada (también al que mira luego el dibujo). Me gusta mantener los dintornos limpios de sombreados para sea la aguada coloreada la que cubra el espacio. Que la línea domine la superficie que es la condensación del tiempo, esa especie de terremoto interior se queda en la superficie del papel o tela: sismógrafo.

Matisse, algunas veces es reiterativo en el dibujo y pasa una y otra vez, me gusta más cuando dibuja de un trazo, sin levantar el lápiz desde el principio hasta el final. En 1907 pensó que “uno siempre debe descubrir el deseo de la línea, por dónde quiere entrar y por dónde desaparecer”.

El trazo recorta, distingue, separa y subraya. Ingres y Hogarth insistían en recordar que trazar un contorno desmaterializa, espiritualiza y origina un desarrollo escalonado de esa idea de planta. Si acompañan el trabajo pictórico debemos dejar bien claro que no son dibujos preparatorios sino parte integral.

Transcribo dos citas muy bellas:

Yo me empeño en el problema de proyectar formas pictóricas difícilmente accesibles y fugaces que para mi cobran valor como sensaciones”, Gottlieb.

El dibujo es “un prodigio ortográfico, inicial de un poema que abarca el espacio, es una línea que se mueve, combinación de todos los gestos que prodigiosamente encuentran su sitio. Es la síntesis combinada de muchas experiencias, es el material de arte que se expresa más allá de todas las reglas- Quedaría como una visión a vuelo de pájaro, con los ojos cerrados y los dedos abiertos al sentido. Es el perfil de una ruina que queda en el recuerdo y se constituye como trazo de un evento inolvidable”, Pistoletto/Paolini.

Veamos ahora el lugar del color en el dibujo.

El gesto del pincel literalmente se precipita sobre el espacio del papel o la tela.

El color construye y vela las formas capa sobre capa, recuerdo ahora la técnica de los veils de Morris Louis. El flujo rítmico sintetiza las líneas oscilantes de los dibujos y los contornos aunque algunos los dibujo después flotando en el campo de color. El color compone y toda la naturaleza se expresa en el color, toda la gestualidad de Joan Mitchell expresa la naturaleza aunque ella no lo pretenda, nos deja la puerta abierta a todas las interpretaciones. Sus telas de colores fragmentados, masas de pinceladas, formas nadando dentro de la más densa espesura cromática, enfrentando la luz sobre el blanco como si fuera una joya brillante, nos dejan una forma de conocimiento, nos enseñan a conocer. El color y sólo el color aglutina el espacio pictórico y las impresiones sensoriales del jardín se perciben simultáneamente por el color El color “borra” el tema y aparece la magia, la gracia, la música, equilibrio y diálogo: el ritmo confrontado de los colores así el acto pictórico no reproduce sensaciones sino que las produce en el sujeto receptor. Te dejo la cita de Tápies publicada en ElPaís, 13-8-83,”uno de los grandes descubrimientos del arte de este siglo es la conciencia del elemento musical del cuadro”.

Escrito por Pedro Garciarias