"Ardió hasta el Alba"

Con este verso de Valente: "la palmera del huerto ardió hasta el alba", dejo un par de páginas para comentaros la exposición. 

Pedro Garciarias inspirado por el alba

Como os dije en marzo, es la primera vez que pinto este paso de la noche al alba, no era la oscuridad cerrada, sino aquella otra descrita por el santo poeta de Castilla, Juan de la Cruz: "en par de los levantes de la aurora". Ni es el alba de la poesía de Valente con ese tinte de despedida, muy propio de las albadas: el cuerpo transparente del amor no busca el alba... el cuerpo iluminado hacia el centro de tí y esa maravilla de verso,"no amanece el cantor";  tampoco el de la hermosa canción de Aute contra la pena de muerte: "quiero que no me abandones, amor mío,al alba".

El alba, de esta serie de pinturas, está más cerca de las "alboradas" que de las albadas de los trovadores y están celebrando un nuevo comienzo, una fiesta de bodas, canciones de amor al salir sol, todo un cancionero musical que celebra la lozanía del amor. Cantan la alegría de los enamorados al  llegar juntos al amanecer.

Como los campanilleros en las madrugadas o aquella canción de amigo: "venid a la luz del día, venid a la luz del alba...al alba venid, buen amigo...", o el Retablo de Arcángeles del poeta granadino Antonio Carvajal.

El color de estos amaneceres queda lejos de esas despedidas en la oscuridad, antes de la llegada del alba, para que no sean descubiertos los amantes. ¡Cómo no recordar aquí a Margarita Ferrer Hurí que me regaló una copia manuscrita del canto de los Upanisad sobre la aurora!

Desde hace muchos veranos mi mejor momento era, y sigue siendo, levantarme muy temprano, y todavía oscuro ir al encuentro de la salida del sol que desde la transversal sur de Sierra Nevada iluminaba el paisaje hasta la Sierra de Gádor. Veía cómo cambiaba la luz y la dirección del viento: la luz del alba pillaba a los pájaros en pleno vuelo. Me iba al mirador del pueblo, "la asomaílla", a unos 1.100 metros sobre el nivel del mar y unos treinta y tantos kilómetros de la playa, bajando después hacia el Salto del Gitano. De todo este paréntesis, entre ida y vuelta a casa, han surgido, durante más de treinta años muchas pinturas y apuntes, de las que, ahora, se exhibe una selección de 38. 

Dibujo y color bien avenidos, aunque no partía de un código fijo de colores sino de tonos generales: azules lavanda, malva, algún naranja, los verdes apagados del final de verano, los álamos que empezaban a amarillear y una buena gama de tierras. También el célebre "rayo verde", descrito por Julio Verne en la novela del mismo nombre y que mucho más tarde recogerá Eric Rohmer para su hermosa película donde los dos protagonistas lo están buscando. Este fenómeno, no fue invento del novelista, existe en la realidad y puede ser visto. Solo hay una condición, debido a la fugacidad del mismo: dos segundos y procure no pestañear. Algunos señalan que puede conseguirse una fotografía. Cuentan que el director francés tardó meses en conseguir una toma del resplandor verde que debía poner punto final al film.
 He sido fiel a lo que Eliot escribía en The Hollow Men." los colores caen siempre sobre la idea, la realidad, el movimiento, el acto". El color, evidentemente presente, era el elemento sensual y emotivo de cada cuadro, se dirigía imparable hacia una equivalencia emocional y cromática, como nos pasa en nuestra relación con el mundo.

 La materia, la pintura, solidificada en capas que dejaban ver el comienzo, concedía al soporte, fuese papel o lienzo, la impresión de un movimiento líquido desde el fondo como si el contorno de la montaña estuviese inundado por una lava encendida de color.

El alma del contorno, como decía, Nicolás de Stäel, debe afirmarse por sí misma. El contorno de la Sierra de Gádor abraza el color y la pincelada, lejos de cualquier alusión fotográfica ni interpretación, salvo la que produce en el espectador. Son, ciertamente, paisajes sin argumento, su esencia es lo que me interesa, todo lo que ocurrió en ellos, la biografía de aquellos que los atravesaron, sus huellas, todo lo que en el transcurso de los años afectó a estos paisajes está, sin duda, en la base, en el resultado pero siempre bajo la fuerza de la emoción visual que corrige todas las formas.

Quiero resaltar la importancia de la frontalidad de las pinturas, contrastada por un lado con el vacío que produce el contorno, que es etéreo y sin argumento, y por otro, sólido e imponente.
 Desde Petrarca en su ascensión al Mont Ventoux; Cezanne y su visión del Mont- Sainte-Victoire; hasta la Sierra de Gádor y el llamado Cerrajón de Murtas, en mi caso, estoy seguro de que cada artista, sea pintor, poeta, músico, tiene su montaña sagrada que les hace descubrir esa especial relación entre el acto de ver y agradecer.

Recordad que esta exposición está dedicada a la memoria del galerista granadino Francisco Morales que, desde su espacio Laguada, impulsó el arte contemporáneo en Granada.

Una llamada de atención a los objetos poéticos en la vitrina: la cajita con el velero que navegando en la acequía arroja las banderas y las velas,  en su lugar coloca el verso que lo impulsa ya que la poesía conduce y salva.
Objeto en deuda con Annibale Carraci que, en una de sus telas, "el paisaje fluvial", actualmente en la National Gallery of Art/Washington, me sirvió con su aparente espontaneidad, el paso de la barquichuela, los cambios cromáticos y el cielo brumoso, el color, los elementos para construir la caja.

La otra cajita, con las nieves de la Sierra y el trozo de cuarzo recortado.

Y una tercera con la madreperla escondida en el Jardín de Yegen.

De los Libros de artista expuestos, destaco el dibujo/collage con el  Acertijo de Octavio Paz dedicado por el poeta a Andrés Sánchez Robayna.

Pedro Garciarias

New Exhibition - NUEVA Exposición - "Yegen, el color del alba"

Queridos amigos:

Una vez más nos reuniremos para otra inauguración, la exposicion de la que os había informado en este blog.

 

YEGEN, EL COLOR DEL ALBA, 1984-2014, selección de obra durantre esos treinta años, dedicada al galerista granadino Francisco Morales que en octubre del 84, celebró el cuarto aniversario de su Galería LAGUADA y el taller de serigrafía Mácula con la exposición, ALPUJARRA, ABRIL.

La obra reciente, septiembre 2013, concluye el recorrido. Este recorrido está focalizado en dos puntos: el espacio como lugar del pensamiento simbólico y los isomorfismos del trazo a color. También dos obras señalan el recorrido por las treinta y cinco pinturas de la selección: "la noche transfigurada!, acuarela de 1992-3 y la tela que cierra la colección, de 2013, "desde estas altas rocas innombrables pudiera verse el mar", homenaje al poeta granadino Pablo del Águila.

Nos veremos en octubre para la inauguración, el día 15 a las 19 horas.
· La clausura el 8 de noviembre.
· Horario de la Sala Zaida, Puerta Real, Fundación Caja Rural de Granada: 18 horas a  21, de lunes a sábado.

Nuevos Pliegos del Azul - HAIKUS 2104 - ya en imprenta

Amigos,

Se acerca el verano y a pesar de la salud regular que me ha acompañado desde octubre he seguido pintando contra viento y marea: los Pliegos del Azul 2014, ya están en imprenta, los doces haikus y el haiga, paisaje de la Sierra de Gádor al alba, ya que sobre el alba alpujarreña gira el Pliego de este año como ya sabéis.

 En Septiembre terminé las 137 ilustraciones a gouache de Platero y yo. para la celebración de su centenario, una por cada escena de la obra, ojalá puedan verse algún día, por lo menos, mis amigos, herederos de la obra del poeta, ya están avisados.

En la semana santa de este año, terminé la serie de "la puerta de las musas" sobre la pieza, inesperadamente descubierta, de Vivaldi que pude adquirir, creo que en el blog señalé la casa discográfica. La otra serie de "los sonidos caligrafiados", dedicada a Messiaen, va muy adelantada y si no pasa nada...podré terminarla este verano. Será más monócroma que las primeras diez piezas en cuanto al fondo, los sonidos en grafismos sumi-e.. 

Me han enviado de USA unas telas increíblemente tratadas que producen el mismo efecto que cuando usas la acuarela sobre papel. Las he pintado ya con acuarela y acrílico. Óptimo resultado. También para este verano.

Para la exposición de octubre tengo preparados nuevos objetos artísticos, en aquella línea de las botellas "mensajes para náufragos" que se pueden encontrar en Internet y tres libros de artista sobre el color del alba.

Bueno, colgaré la invitación para la exposición cuando se acerque la fecha de octubre.

Un saludo y como siempre, gracias.

Kanji de la palabra "FLOR"

Pedro Garciarias

Balance 2013 - Un jardín luminoso para una tierra de sombras

Pedro nos deja este jardín luminoso, sigue siendo el pintor de los 80, con todo lo que esto significa, pintura-pintura. De 1978 a 1988, década en la que Garciarias estructura su técnica y la desborda, es la década de los isomorfismos, a todo tren. Veamos qué piensa de este último año.

  U N   J A R D Í N   L U M I N O S O   P A R A    U N A   T I E R R A   D E   S O M B R A S

       Hacer balance del trabajo de un año, amigos, me supone análisis, objetividad, ser crítico con los resultados y a la vez no perder positividad. He tenido tiempo para trabajar y eso es una alegría.  También saber captar las señales de los temas  que están en camino  y estar atento a los procedimientos para desarrollarlos bien.

      El año 2013, si lo adjetivo, diría que fue un tiempo benigno, aunque con las dentelladas de la salud y la edad, la crisis mundial, el nuevo IVA que nos afectó de lleno a todos  en el mundo del arte.  Las crisis personales, de crecimiento interior, no las incluyo “entre las dentelladas” porque han sido muy positivas…la luz en la verdad siempre viene bien, como anillo al dedo, aunque en un primer momento suponga una sacudida que, si hay letargo, espabila y saca al más dormido de lo que podríamos llamar: la cómoda somnolencia.

       En su Histoire de L’Art,  Élie Faure, 1921,  afirmaba que, al final de su vida a Velázquez ya no le interesaba pintar las cosas, sino lo que había entre ellas, recuerdo, también, que Monet escribió algo parecido, “no pinto las cosas sino la relación que hay entre ellas y yo”. Estas son las palabras de Faure: “ Erraba a través de los objetos con el aire y el crepúsculo, sorprendía en la sombra y la transparencia de los fondos las coloreadas palpitaciones que convertía en el centro de su silenciosa sinfonía”.  

      La serie de “Las últimas rosas”, “La porte delle Muse”, las nuevas pinturas de “cipreses”, continuación de la serie iniciada en 1986,  el conjunto de acuarelas para” iluminar” las 137 escenas del  “Platero y yo” de JRJ con motivo del centenario de la obra.  “Los sonidos caligrafiados”, un nuevo recuerdo-homenaje a mi músico del alma, Olivier Messiaen, en papel japonés y tela.  Los dos frisos s/ un poema de SuDongPo para Margarita Ferrer Hurí y los paisajes del "color del alba", en Yegen, la Alpujarra granadina,  que se expondrán en Octubre. Ha sido la primera vez que he pintado la noche, en el momento de la aurora, con sus azules violáceos. Representar el élan del medio que me rodeaba, sin palabras, con la poética del gesto no retocado como enseñaron los pintores japoneses.  Por eso he traído las palabras de Faure y Monet.

       ¿Por qué el paisaje?, se estarán preguntando los amigos del blog.

Este verano, por primera vez en mi vida, “ví” al sonido reverberar de un lado al otro, oír com o el aire chocaba con las piedras bajas de los balates  y hacía música, silbaba, movía las hojas de los chopos, sonidos y mil sonidos en cada paseo al amanecer, y ¡el canto de los pájaros!.  Cómo atravesaban los valles de ese mar de nubes bajas desde el Cerrajón de Murtas a Yegen. Para más fortuna mía encontré el texto de un poeta chino describiendo cómo el canto de un grillo impregnaba las piedras. Lo que me confirmó: Pedro, no estás equivocado.

      Que iba cantando bajito  aquello de  “all’alba vinceró!”, es verdad. Cerraba, un momento, los ojos para recoger toda la energía del sol naciente y agradecía ser testigo de lo que estaba sucediendo. Abiertos los ojos me daba cuenta que el color de cada amanecer era distinto; comenzaba mi andadura unos veinte minutos antes de la salida del sol en el horizonte; el mar estaba a unos 34 kms y la carretera a 1080 mts sobre el nivel del mar, por eso tenía la impresión de estar en un mirador: “desde estas altas rocas innombrables pudiera verse el mar”, así escribía el poeta granadino Pablo del Águila, muerto muy joven pero eterno en sus versos, la altura y el mar. Una de las telas que llevo a la exposición recoge este impacto.

     Los que están acostumbrado a mis colores incendiarios tendrán que adaptar su mirada, no los encontrarán: estoy pintando la noche y el color que el sol naciente va descubriendo desde la tierra: ocres, sienas de varias gamas, verdes agrisados, gris plomo y los tonos caliza, la huella de los cortijos encalados,  y claro, ¡los azules del alba!, el color turquesa de las corrientes de aire y ese rayo verde que el sol regala durante unos instantes,  y que inspiró el guión de una célebre película francesa, solo una vez pude  verlo pero suficiente para tomar nota y dejarlo en una de las telas.

     Durante este 2013, me acompañó la música. Además de Lecuona, Brouwer, Mendelssohn, el obligado Boccherini, ¡cómo no!, y la Callas que siempre acompaña.

Pero Messiaen  con sus Trois petites liturgies de la présence divine  y Sept haïkaï., Elgar y los cello concerto, Charles Ives y la cuatro sonatas., marcaron la primavera hasta el otoño.

El offertorium de Sofia Gubaidulina quedó en mi serie de las rosas.

Ahora recomiendo: Toshio Hosokawa y los cuartetos de cuerdas, imprescindibles para 2014. Han aparecido en NEOS, creo que es un sello nuevo, del BBVA, que sustituye a otro, no recuerdo el nombre ahora pero era bien conocido.

Y en cuanto a poesía recomiendo a Carmelo Sánchez Muros, “en renuncia de eros”, editado por ed.PortRoyal-poesía, Granada, 2013, con una magnífica portada. Es el mejor poemario que he leído desde 2000. Lo aseguro. Voy, por la relectura once…y las que vienen. Es el poemario del grito antes del éxtasis. Buscad este libro. Una joya. …llego al Jardín, y toda rosa es un presagio, como escribía Rilke, abro sus puertas,  las dejo abiertas, de par en par, ¡el apogeo de las rosas!, tras sus tapias sigue gritando la peste. Seguirá abierto por si alguien quiere refugiarse en él. Abro un jardín desde el cuadro. Aquí solo hay vida. Vida, y nada más que vida."

    En la felicitación de navidad/año nuevo, os escribía: “

 Lo decía Octavio Paz: el jardín, el cuadro, música y  poesía abren los ojos y el alma, la mente y los sentidos y así iluminan la historia. Todo esto es una energía imparable que nos han enseñado a ver y que ya nada es como antes:  ya nadie ve los almendros como antes de que Van Gogh los pintara porque él ha dirigido un código y la mente ha aprendido a ver a través de él. Esto ha pasado con todos los artistas que han dejado  un clave auditiva, visual o táctil. Son un punto de partida para una transformación y esto está previsto por su misma dinámica. No olvidemos que es un jardín donde se oye la voz de Dios, quizás es una canción, la traducción más conocida, “oí tu ruido en el jardín…”, no es tan exacta, me lo dijo un biblista de Comillas, la raíz que aparece en el texto inspirado evoca lo gutural, ¿qué es lo que se oía?, ¿la canción de Dios?, ¿el habla?, ¿su música?,¿el viento?,  quizás el paraíso del Génesis, aquel jardín en Edén, creado para la dicha de todos, siga vigente como un reto. ¿qué paraíso habríamos habitado de no haber sido por aquel primer crimen entre hermanos?

 En una de sus últimas cartas, 17 Octubre 1991, Octavio Paz escribía que las dos artes supremas de la verdadera civilización fueron la conversación y el jardín.

Por eso decidí abrir un jardín desde el cuadro, toda mi obra, en este jardín,  ha sido una forma de denuncia, desde mi soledad elegida, casi de cartujo laico, todo éxodo es una denuncia, mi soledad sonora que habla por si misma y los amigos la oyen. Ha sido mi reacción al horror de ser y habitar en medio de tanta barbarie humana y no en la fraternidad de todos. Cuando reflexionemos sobre el s. XX, señaló M.Luther King que no nos parecerá lo más grave las fechorías de los malvados sino el silencio de muchas personas. Haber callado. Hay otros testimonios, como el de la gran Marina Tsvetáieva, “para no ser culpables en un mundo guiado por la falta de principios, la hipocresía y la crueldad, es necesario convertirse en un dedo que señala”.

    Existe una tendencia a banalizar el mal, los grandes crímenes de la humanidad que todos conocemos no tienen una base irracional, no son obra de locos sino que están perfectamente pensados y organizados por una insaciable ansia de poder sobre los cuerpos, mentes y espíritus de otros; intentan trivializar el mal para anestesiar la culpabilidad moral  y recurren a justificaciones increíbles de sus crímenes. No les importan y justifican el mal por una buena causa. Vemos los gobiernos de las dictaduras, la violencia de las armas y los escandalosos homenajes a los violentos y miran para otro lado. Este mal comienza cuando se da cobertura intelectual, se aplaude y se admite un partido y se le agrupa bajo el signo de los enviados, como si aquí no ocurriera nada.

Pero todas LAS ARTES SE UNEN PARA LUCHAR por la fraternidad amenazada, contra las sombras que amenazan su jardín. Pintan, construyen  hacen música, danzan, hacen poesía y teatro, piensan, escriben  para que los ojos de la mente se abran. Dentro de doscientos años poco quedará de la memoria de los violentos pero nadie olvidará la obra de los poetas, por citar un grupo, que no dejaron caer las manos de muchos. Asistir a conciertos y ver a los jóvenes músicos que vienen de países enfrentados. Levantando el sonido de la paz y los nuevos tiempos. Esto sí que construye. Son fosos de orquesta llenos de luz que nos permiten atravesar el vacío y salir de una tierra de sombras.

      Otra de las decisiones del 2013, que será discutible , ya conozco a uno al que aprecio y que no me la acepta pero respeto su punto de vista y  fue la de ponerme en guardia contra modas de opinión y mercado del arte. Otro éxodo más. Nos justifica la libertad para crear, gustemos o no, nos acepten o no. Hace poco leí una tesis doctoral sobre el significado del triunfo en el mercado del arte, terrible, analizaba como llegaron al éxito artistas maravillosos como Monet, Kandisky, Pollock, Rothko y no lo consiguieron por ellos sino porque un ente, llámese mercado o baremo de precios de consumo los fue situando y cotizando…y entonces habían triunfado.  Dinero, ficción y realidad se hermanaban para crear un híbrido que no se parecía en nada al autor. No puedo entrar en ese juego y asumo las consecuencias. Tampoco juzgo al que decide entrar. Escribo de mí.

Tengo un recorte de prensa, ahora siento no haber anotado su autor, creo que apareció en Babelia de El País, el 13-7-13, lo transcribo porque expresa mi pensamiento:

“el auténtico creador contempla por igual el éxito y el fracaso como una misma impostura, entre otras cosas porque no logra identificarse con ellas. También es cierto que cuando, en nuestra época, el otrora revolucionario burgués trocó lo íntimo en privado, empezó a borrar la última huella de esa libertad que consiste en no ser identificado con el poder o, lo que es lo mismo, en identificarse con él. Así pues, ahora ese sueño liberador solo halla refugio en el arte, si bien muchos de los llamados artistas en la actualidad prefieren ser agentes de la inquisición institucional, convertirse en estrellas y vender sus productos al precio que sea para engrosar sus cuentas corrientes privadas, aunque ello signifique estar enterrando el arte de por vida y ser desterrados por él…”

Por eso, lo más sano para mí, es esta elección del distanciamiento de todo lo que lleve mérito, nombre, contratos, marca comercial,  identificación de mercado, autoría en relación a dinero y obra. Y respecto al precio sensato de un trabajo artístico , me debe solamente permitir la compra de nuevos materiales de calidad para seguir pintando y nada más.

Retirarse a la soledad para poder pensar, la soleada senda de los que buscan la sabiduría en este mundo. A esto aspiraba Platón y después otros muchos, como Sloterdijk en su último ensayo que os recomiendo. Voy por la tercera lectura.

     Respecto a los nuevas series, ya me conocen…trabajo por series habitualmente. Siento venir la atmósfera coloreada de… colores de tierra y cielo, todavía no sé qué es pero mi mente” ya está viendo, como decía Aristóteles, lo que el ojo todavía no ha visto”. Todo es digno de ser materia. Me vienen ahora a la memoria, los dibujos a crayón de color de Miró y no sé por qué. Os tendré informados.

     El diseño de los Pliegos del azul 2014 ya está listo. Ya estoy escribiendo los nuevos haikus y el haiga(ilustración) que los acompañará ya está dibujada. Margarita Ferrer Hurí, gran amiga, me ha regalado un texto de las Upanisad sobre el alba, la aurora, que incorporaré al texto nº2.

    Termino con la invitación a la exposición de octubre, la valoración de este año de trabajo sinceramente, os corresponde, también  a algún open studio, cuando quieran, en pequeño grupo, solo hay que llamar y quedar en un día y hora.  Matisse insistía en que un cuadro solo está terminado cuando el espectador aparece y hay que prepararle un buen sillón.

Próximamente visión general del 2013 - Nuevos Haikus-New Haikus

Próximamente os contaré la visión general de mis pinturas en el año 2013. Lo he titulado "Un jardín para un tiempo de sombras".

 En la sección de  "Haikus(other languages) podéis encontrar nuevos poemas de este año. You can find new haikus in English in the tag "haikus(other languages).
 Me alegra también informaros que la Fundación Caja Rural de Granada me ha confirmado la exposición para Octubre 2014, se llamará "el color del alba, Yegen". I am also happy to confirm that in October 2014 I will present a new exhibition "The color at dawn, Yegen" at the Caja Rural Foundation in Granada center.

Felicitación de Navidad-HAIKUS 2014

Estimados amigos,

Hoy están en camino las felicitaciones de Navidad en forma de HAIKUS. Deseo que os gusten!

"Te nombro guardián del jardín de la Villa

   quienquiera que seas,
            
   con tal que seas un hombre 

   libre... "

(Breves palabras de su Haiku de una inscripción en la puerta de la Villa Borghese y que conserva el Museo Nacional de Roma)

Un afectuoso saludo,                
 Pedro Garciarias

"Los Sonidos Caligrafiados" - nuevo proyecto

kanji del "sonido"

 El proyecto nuevo es: "Los sonidos caligrafiados", la sinestesia del color y el sonido. Transportar el gesto de un “kanji” al trazo del color. 

He dejado en paz...un poco y durante un tiempo a los poetas y miro ahora a mi músico por excelencia: Olivier MESSIAEN, con dos obras bellísimas "sept haikai" y sus "tres pequeñas liturgias", piezas, como siempre en él, llenas de color y fuente de inspiración para un pintor, ahora solo llevo diez cuadros terminados, veremos a ver qué pasa en este primer paso: este verano de agosto a septiembre.
Pedro Garciarias

kanji del "color"

Visitar el Open studio

Queridos amigos, 

Aquí aparecen algunas de las fotos de Álvaro en la inauguración de "Las últimas rosas". En breve colocará una proyección sobre la exposición. Ha pasado tiempo desde la clausura el open studio de estas rosas sigue abierto y dos grupos de personas han podido ver las piezas que no se expusieron en la sala Cartel. También en "cultura en Andalucía"(Google) se ha terminado con la información de estas últimas rosas de Dulce Mª Loynaz, Premio Cervantes. Podéis entrar en verla.

Álvaro acompañará su reportaje con la música del ballet "el espectro de la rosa". "Le spectre de la rose", es una obra emblemática del ballet creado por Michel Fokine a principios de s.XX. Con música de Carl María von Weber y orquestada por Berlioz. Se estrenó, creo recordar, el 19 de abril de 1911 en la Ópera de

Montecarlo, la irrupción de Nijinsky en el escenario es inolvidable como lo fue la de Azari Plisetski en la representación del Auditorio de La Habana hace mucho años.
Esta música pensada para piano y con otro título, me acompañó tiempo en el estudio. Una bella historia escrita para un poeta.

Os dejo el video del Ballet "El espectro de la Rosa" - Rudolph Nureyev y Denise Jackson

 

Paisajes en tela de la Alpujarra Granadina

 

Queridos amigos,

Ahora tengo acabada la serie de los Paisajes en tela de la Alpujarra granadina. Son 22 telas que tengo en el estudio, (aunque no se han expuesto todavía)  pero ya se pueden ver y una serie de doce pinturas y seis dibujos a pastel. 

En 1984, en la Galería Laguada se expusieron los primeros paisajes, bajo el título "Alpujarra, abril". Tengo el proyecto de recopilar obra de aquella exposición y unirlas a las de 1997-8, las de 2007 y estas de 2012-13, esta exposición estaría dedicada como homenaje al galerista Francisco Morales que en galería abrió la vanguardia en Granada.
Pedro Garciarias

Roses, Art and Guitar - Clausura de Exposición

Estimados amigos,

Mañana martes 30 de abril a las 20:00 , Pedro Garciarias clausurará la maravillosa exposición de "Las últimas  rosas" en la Galería Cartel. Se celebrará con un concierto de guitarra interpretadas por el guitarrista Pablo Giménez Hecht (Stuttgart, 1981).

Un estupendo acontecimiento de Rosas, Arte y Guitarra. 

Tomorrow at 20:00 Pedro Garciarias is closing his latest exhibition "The last roses". It will take place at Galería Cartel. Besides, the guitar player Pablo Giménez Hecht (Stuttgart, 1981) will delight us with a concert. A great afternoon for Roses, Art and Guitar.

Francisco Bautista Toledo habla de las Rosas de Pedro

Francisco Bautista Toledo habla de las Rosas de Pedro en su blog "La odisea de los días"
Aquí os dejo el link para leer el escrito al completo:

La odisea de los días - ¿Arden las Rosas?

"...rosa arde, se consume e inflama, dejando como imagen el fulgor de su extinción, cual pasión que consume con los anhelos el deseo sentido. Y la rosa arde, arde, arde... sin consumirse, pues.."  (Francisco Bautista)

Agradecimiento - "Las últimas rosas"

Estimados amigos,
quiero expresaros mi agradecimiento por acompañarme el día de la inauguración de mi actual exposición "Las últimas rosas".  Me regalásteis vuestra presencia, atención y afecto. Tampoco puedo olvidar todas esas palabras tan maravillosas que me estáis dedicando en el libro de visitas.  Un saludo, en esta primavera que ha comenzado con "la llama en el corazón de las rosas".   Pedro
 

Artículo - Granadahoy.com - "Sutileza cromática"- Pedro Garciarias - Las Rosas

Artículo de Bernardo Palomo en el periódico digital Granadahoy.com sobre la última exposición de Pedro Garciarias.
El título "Sutileza cromática" comienza a poner de relieve el mundo de este pintor.
Aquí os dejo el link:

Granadahoy.com - sutileza cromática

"...la escritora cubana Dulce María Loynaz quien le sirve de primera referencia para patrocinar una pintura en la que la rosa actúa como icono mágico desde donde se patrocina una sugestiva escenografía pictórica llena de intensidad y de fuerza plástica. La imagen floral, apenas esbozada, queda supeditada al aplastante poder del color." (Bernardo Palomo)

Artículo- Exposición de Pedro Garciarias en IDEAL.es - Las Rosas

Pedro Garciarias inauguró la exposición sobre "Las Últimas Rosas" ayer en la Galería Cartel. Fue un gran evento en el que hubo una gran afluencia de invitados, amigos y visitantes.   Hoy se puede leer en IDEAL.es y en la versión impresa del mismo periódico dos artículos sobre la misma.
Os dejo el link para poder leer la versión en internet.

"pedro garciarias presenta la muestra las últimas rosas" (ideal.es)

La exposición estará hasta el 30 de este mes (abril). Su horario: (Lunes a viernes )10.30 a 14 y de 17.30 a 21. (Sábados) de 11 a 14. 

Invitación a nueva Exposición - New Exhibition invitation

     Queridos amigos, os envío, como en otras exposiciones, una invitación personalizada para que conozcáis la nueva obra, sobre un poema, del mismo título “Las últimas rosas” de la poetisa cubana, Premio Cervantes,  Dulce Mª Loynaz, cuyo texto se leerá en la inauguración.  Se trata del trabajo realizado durante 2010-12, la poesía entre las rosas.

 Textos de poetas contemporáneos acompañarán las pinturas: Eliot, Rilke, Celan, Juan Ramón Jiménez, el poeta belga Guido Gezelle, Brines, y los granadinos Acuyo,  Carvajal, y Soriano.  Los cubanos Lezama, Loynaz y Martí cierran este canon de poetas entre las rosas. Desde hace siglos, como sabéis,  la palabra escrita se incorpora a las pinturas iluminando el soporte. El primer romance a la Rosa de Guillaume de Lorris, el trovador Blondel de Nesle o el primer verso de la Oda a Cassandra, rosa traída por Ronsard: “mignonne,  allons voir si la rose…”, s.Juan de la Cruz, y las rosas del Cántico, Calderón que como un impresionista recorre la luz en la vida de una rosa desde la mañana hasta la noche son como un fondo resonante que crea un universo de relaciones entre poesía y pintura. Nos ofrecen “oír”al cuadro, contemplar el verso. La función de estas bellísimas palabras que conforman el poema se activa por la magia del dibujo y el color.  En la entrada a la sala podréis leer la paráfrasis que escribí sobre el texto de Eliot y que encierra toda la iconografía de las pinturas: una llama en el corazón de la rosa.  El texto completo del poeta lo podéis encontrar en sus Four Quartets, 1935-42, Little Gidding IV, 3-5.  Toda la serie está dedicada a la insigne hispanista Elsa Galle-Dehenin, la pinté como una memoria de la amistad surgida en nuestra ciudad en 1989 y cultivada hasta 2010, año de su fallecimiento en Bélgica.

 

La exposición tendrá  lugar en la Galería Cartel,  C/P.A Alarcón 15. Se inaugura el 4 de Abril, jueves con la primavera de Granada a las 20 horas y se clausura el 30 del mismo mes. 

Su horario: 10.30 a 14 y de 17.30 a 21. Sábados de 11 a 14.

 En este blog: loquepedrogarciariasmecuenta (21jul 2011) y en CulturaAndalucía (en Nuevos Proyectos) podeis ver la serie completa.

"Las Últimas Rosas" - Obra terminada (2009-2012)

Amigos,

Últimas rosas de  invierno de Yegen

 Ha pasado bastante tiempo desde la última entrega del blog. Mucho trabajo pero ahora llega el momento de entregarlo. La primera parte de la serie creo que la habéis podido ver en Google, Cultura Andalucía, en el el apartado "mis nuevos proyectos": las últimas rosas. En este blog hay también parte de las pinturas y las fotos del jardín de rosas. Ante la dificultad de exponer la serie, estoy pensando en recurrir a los "open studios", "estudios abiertos" ya se ha hecho en Madrid y Nueva York. Se abre el estudio un fin de semana y se invita a un pequeño grupo, de mi listado de amigos, unas diez a doce personas cada vez. Pequeñas muestras, por el espacio reducido de un estudio de pintura, pero para grandes amigos y que podrán ver la serie completa.

Dos años y medio me llevó hacer la colección de pinturas. La terminé al comienzo de este otoño de 2012, todo la primavera y el verano el jardín lleno de rosas y que María José dispuso por toda la casa de Yegen.
Dos frisos de 150x450, cuatro de 150 por 40, diez formatos cuadrados de 140x140, otros seis de 110x110, y seis de 70x70. treinta y cinco formatos verticales e 110x80 y cuarenta, también verticales, de 50x60. Una serie de dibujos en tinta china, sesenta, de 45x55.
Pequeños formatos: quince formatos de 20x20 y doce tondos de 10x10.
Objetos poéticos,una caja de madera en rojo con collage y acuarela.
Cinco libros de artista,collage,acuarela y témpera.
Partitura intervenida con collage y témpera, del vals "Rosas del Sur", de Strauss.


(Pulsa para escuchar la melodía del vals y disfrútala)

A todo esto añado los 12 haikus sobre rosas de 2012, y que os habrán llegado por correo en enero, con la acuarela de la rosa en llamas, basada en la imagen del maravilloso poema de Eliot, aunque la rosa era de un dibujo realizado a partir de la rosa blanca que se desprende del ramo de flores de  "Las Tres Gracias" de Rubens del Museo del Prado.

Respecto a la compañía de poemas que me acompañaron durante este tiempo:  Eliot, Rilke y Mallarmé por un lado,  Celan y el poeta flamenco Gezelle por otro. De nuestro país, el gran poeta de las rosas,  Juan Ramón Jiménez, y poetas, afortunadamente vivos: Acuyo, Brines, Carvajal, y Soriano.Con los poetas cubanos, Martí, Lezama, y por supuesto, Dulce Mª Loynaz, Premio Cervantes.
Del mundo de la música apareció sin yo buscarla, serendipity auténtica, una mujer, Sofía Gubaidulina (1931) que en 1987 compone su "Hommage a T.S.Eliot" para octeto y soprano, con los mismo versos que inspiraron toda mi colección de pinturas."Four Quartets,1935-42,Little Gidding,3-5". El impacto de música y palabra es inmenso. Lo podéis encontrar en Deutsche Grammophon, por la Boston Simphony Orchestra, bajo el título "Offertorium".

Para terminar esta información, unas claves para la mirada:
- Las rosas evocan masas de poderoso color rojo con contornos firmes y ligadas a un dibujo en espiral. Alterno contraluces entre los blancos del papel y el dibujo a grafito. El color se derrama como una sinestesia: color y olor.
-Los trazos son rápidos e instantáneos, sin retoques, como aconsejaban los calígrafos chinos y japoneses.
-Importante: el sentimiento de la curva, el movimiento perpetuo del dibujo en la sacralidad de la forma que descansa en la firme definición del contorno de la rosa.
Contorno, origen de todo dibujo, como nos decía Plinio el Viejo, en su Libro XXXV de su Historia Natural.
-No hay que buscar el contorno reconocible y académico de una familia de rosas, p.e. la rosa gallica, sino el impacto de la forma en el ojo, pincel y pétalos al unísono. Jardín, cerebro y psique. Las rosas deberían habitar mi mano como pedían aquellos pintores chinos del s, XVIII.
-La pincelada debería hacer sentir su volumen, tallos, peso y nervaduras así como sus músculos, su respiración vegetal y fluído de savia.
-He tenido muy en cuenta a dos personas: Sir Cedric Morris,el maestro antiacadémico de los años juveniles de Freud, que defendía que "lo que el artista SIENTE sobre las apariencias importa más que lo que ve; y el dibujo dictado por el sentimiento,puede usar la distorsión para imprimir el cenit de la emotividad".
 Y a María Zambrano, cuya fórmula magistral para hacer arte, me la dió la inolvidable Elsa Galle-Dehennin. Ella me dijo así:

 "Pedro, para hacer arte, si te fallaran la soledad, la independencia y la sustantividad, será inútil cuanto hagas aunque tengas todos los recursos" .   

Las útimas rosas

Cuando vino a la Universidad de Granada, en aquel febrero de 2008, también me dijo esto: "abre los ojos, abre el oído pero con todo el cuerpo, te baste el suelo, ni más ni menos y como el amor inventa su infinito, creo que citaba a Salinas, que tu corporeidad parcial, leve y finita intente ir más allá de lo que vives.
Termino con estas palabras, si no me engaña el tiempo transcurrido hasta hoy, creo que son de Machado, porque cito de memoria: "era un rincón de olvido y sombra y rosas/frescas y blancas entre lirios", En cuanto se pueda ver en Google la segunda parte de las pinturas os avisaré.

Un saludo,
Pedro Garciarias

Un proyecto, un estudio de pintor, un sueño

Entre finales de noviembre de 2011 y primeros de febrero de 2012, tuve dos encuentros con los estudiantes de Arquitectura (ETSAG-ESCUELA TÉCNICA SUPERIOR DE ARQUITECTURA DE GRANADA) y su profesor: Francisco del Corral del Campo: Dr. Arquitecto, profesor de la escuela técnica superior de arquitectura de Granada. El catedrático preparó una evaluación sobre un tema: diseñar el estudio de un pintor. Con la excepcional orientación del profesor se organizó una detallada entrevista para descubrir los intereses del artista, su imaginario personal,  forma de trabajar, incluso su horario y espacio de descanso. Todas las preguntas bien dirigidas y formuladas, todos tomando nota de mis respuestas y así pasó una hora larga.

El segundo encuentro con los maquetas, del estudio del pintor, ya terminadas tuvo lugar en un aula de la Facultad.
 Yo había elegido como mi lugar ideal una extensa arboleda cerca de Granada. Allí colocaron los proyectos que me parecieron increíbles por originalidad, invención y recursos. Tanto la arboleda como los autores y sus maquetas los podéis ver en el reportaje.

No creo que sean muchos los pintores que han tenido la oportunidad de ver plasmado el sueño ideal de un estudio  por un grupo de jóvenes creadores. Estos fueron: ARENAS RODRIGUEZ, RAQUEL ;ASTORGA ROBLES, MARTA; GALLEGO GARCIA, ALBERTO; GAMEZ MUÑOZ, MARTA; GARCIA BANOS, ISABEL MARÍA; GONZALEZ GALLEGO, CARLOS JOSE; LOPEZ CANO, DANIEL; MARTIN GRANDE, ALEJANDRO.
MARTIN MARTIN, ALBERTO; MARTINEZ FERNANDEZ, ALEJANDRO; O'VALLE MARTINEZ, LUIS; PRIETO GARRALDA, LETICIA; RODRIGUEZ PAREJO, DOMINGO; SALAS RODRIGUEZ, JULIO; SANCHEZ CASTELLO, MARÍA y VERGES CONSTAN, JOSE MANUEL.  

Os doy la enhorabuena por el trabajo realizado que, además de su calidad, me ha transmitido algo muy especial.
Pedro Garciarias 

Exposición Espacio de Arte-Santiago Collado

Alvaro y amigos del blog, esta exposición organizada por el Espacio de Arte Santiago Collado, con motivo de la Navidad, está trazada sobre el poema de Octavio Paz, "stanzas para un jardín imaginario", leí el poema el pasado verano en la versión inglesa publicada por The Oxford Book of Garden Verse, edited by John Dixon Hunt, pág.256,1994, y de esa lectura nacieron las pinturas. Estará abierta hasta el 26 de Enero, en horario comercial, Ave.Cádiz 12.

Pedro Garciarias