Amigos,
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| Últimas rosas de invierno de Yegen |
Ha pasado bastante tiempo desde la última entrega del blog.
Mucho trabajo pero ahora llega el momento de entregarlo. La primera parte
de la serie creo que la habéis podido ver en Google,
Cultura Andalucía,
en el el apartado "mis nuevos proyectos": las últimas rosas. En este
blog hay también parte de las pinturas y las fotos del jardín de rosas.
Ante la dificultad de exponer la serie, estoy pensando en recurrir a los
"open studios", "estudios abiertos" ya se ha hecho en
Madrid y
Nueva
York. Se abre el estudio un fin de semana y se invita a un pequeño
grupo, de mi listado de amigos, unas diez a doce personas cada vez. Pequeñas
muestras, por el espacio reducido de un estudio de pintura, pero para
grandes amigos y que podrán ver la serie completa.
Dos años y medio me llevó hacer la colección de pinturas. La terminé al
comienzo de este otoño de 2012, todo la primavera y el verano el jardín
lleno de rosas y que María José dispuso por toda la casa de Yegen.
Dos frisos
de 150x450, cuatro de 150 por 40, diez formatos cuadrados de 140x140,
otros seis de 110x110, y seis de 70x70. treinta y cinco formatos
verticales e 110x80 y cuarenta, también verticales, de 50x60. Una serie
de dibujos en tinta china, sesenta, de 45x55.
Pequeños formatos: quince formatos de 20x20 y doce tondos de 10x10.
Objetos poéticos,una caja de madera en rojo con collage y acuarela.
Cinco libros de artista,collage,acuarela y témpera.
Partitura intervenida con collage y témpera, del vals "
Rosas del Sur", de
Strauss.
(Pulsa para escuchar la melodía del vals y disfrútala)
A todo esto añado los 12 haikus sobre rosas de 2012, y que os habrán
llegado por correo en enero, con la acuarela de la rosa en llamas,
basada en la imagen del maravilloso poema de
Eliot, aunque la rosa era de
un dibujo realizado a partir de la rosa blanca que se desprende del
ramo de flores de "
Las Tres Gracias" de
Rubens del
Museo del Prado.
Respecto a la compañía de poemas que me acompañaron durante este
tiempo:
Eliot,
Rilke y
Mallarmé por un lado,
Celan y el poeta flamenco
Gezelle por otro. De nuestro país, el gran poeta de las rosas,
Juan
Ramón Jiménez, y poetas, afortunadamente vivos:
Acuyo,
Brines,
Carvajal,
y
Soriano.Con los poetas cubanos,
Martí,
Lezama, y por supuesto,
Dulce
Mª Loynaz,
Premio Cervantes.
Del mundo de la música apareció sin yo buscarla, serendipity auténtica,
una mujer,
Sofía Gubaidulina (1931) que en 1987 compone su "
Hommage a
T.S.Eliot" para octeto y soprano, con los mismo versos que inspiraron
toda mi colección de pinturas."
Four Quartets,1935-42,Little
Gidding,3-5". El impacto de música y palabra es inmenso. Lo podéis
encontrar en Deutsche Grammophon, por la
Boston Simphony Orchestra, bajo
el título "
Offertorium".
Para terminar esta información, unas claves para la mirada:
- Las
rosas evocan masas de poderoso color rojo con contornos firmes y ligadas
a un dibujo en espiral. Alterno contraluces entre los blancos del papel
y el dibujo a grafito. El color se derrama como una sinestesia: color y
olor.
-Los trazos son rápidos e instantáneos, sin retoques, como aconsejaban los calígrafos chinos y japoneses.
-Importante:
el sentimiento de la curva, el movimiento perpetuo del dibujo en la
sacralidad de la forma que descansa en la firme definición del contorno
de la rosa.
Contorno, origen de todo dibujo, como nos decía
Plinio el Viejo, en su
Libro XXXV de su Historia Natural.
-No
hay que buscar el contorno reconocible y académico de una familia de
rosas, p.e. la rosa gallica, sino el impacto de la forma en el ojo,
pincel y pétalos al unísono. Jardín, cerebro y psique. Las rosas
deberían habitar mi mano como pedían aquellos pintores chinos del s,
XVIII.
-La pincelada debería hacer sentir su volumen, tallos, peso y nervaduras
así como sus músculos, su respiración vegetal y fluído de savia.
-He
tenido muy en cuenta a dos personas:
Sir Cedric Morris,el maestro
antiacadémico de los años juveniles de
Freud, que defendía que "
lo que
el artista SIENTE sobre las apariencias importa más que lo que ve; y el
dibujo dictado por el sentimiento,puede usar la distorsión para imprimir
el cenit de la emotividad".
Y a
María Zambrano, cuya fórmula magistral para hacer arte, me la dió la inolvidable
Elsa Galle-Dehennin. Ella me dijo así:
"Pedro, para hacer arte, si te fallaran la soledad, la independencia y
la sustantividad, será inútil cuanto hagas aunque tengas todos los
recursos" .
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| Las útimas rosas |
Cuando vino a la
Universidad de Granada, en aquel febrero de 2008,
también me dijo esto: "abre los ojos, abre el oído pero con todo el
cuerpo, te baste el suelo, ni más ni menos y como el amor inventa su
infinito, creo que citaba a Salinas, que tu corporeidad parcial, leve y
finita intente ir más allá de lo que vives.
Termino con estas palabras, si no me engaña el tiempo transcurrido hasta
hoy, creo que son de Machado, porque cito de memoria: "
era un rincón de
olvido y sombra y rosas/frescas y blancas entre lirios", En cuanto se
pueda ver en Google la segunda parte de las pinturas os avisaré.
Un saludo,
Pedro Garciarias
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